A. 谁能给我介绍些最新的电影嘛！！！好看的~~~高分悬赏！！！
《枪火》
导演： 杜琪峰
演员：黄秋生，吴镇宇，吕颂贤，张耀扬，林雪，任达华，谢贤，王天林，高雄，施绮莲，佐滕佳次
获 得 奖 项
吴镇宇凭这部电影拿下金马奖最佳男主角，张耀扬夺得香港电影金紫荆奖最佳男配角，而杜琪峰更一举拿下金马奖最佳导演与香港电影金像奖最佳导演。
《枪火》标志着黑帮类型和动作片的一次大突破。幕与幕之间，有很多静态场面来表示各人的等待。由于静的时间长，当一有动的事件（枪声）发生时，由静突变为动的爆炸力便出来了。英雄的造型，不同于八十年代吴宇森创立的周润发小马哥的威武形象，没有穿黑大衣或手拿双枪，没有转身扫射，没有血浆四溅，没有跳接和慢镜头。每个枪手都以一副冷峻孤立的型态出现。这类似于六十年代法国导演梅维尔《独行杀手》创立的冷面杀手形象，或者黑泽明《七侠四义》（1954）中的武士。片首的演员表和《枪火》片名两个字，特别采用日本式的汉字写出，回应《七侠四义》的片首字幕设计。叙事结构的特色，在于用大量影象构图去突出五个枪手的形象，对白简化到最低限度。VCD版本与电影院版本不同，在首尾增加了冗长的独白
《楚门的世界》
演员金·凯瑞，劳拉·琳妮，埃德·哈里斯，娜塔莎· 麦克艾霍恩
金·凯瑞主演了著名导演彼得·威尔的超现实影片《楚门的世界》(“The Truman Show”)，这部幽默感人、极具原创性的严肃影片可谓是他表演风格的一次转变。他在片中并无太多的夸张表演，诠释了一个终生被人摆布、遭人愚弄的普通人，他将这个几乎可以说是带有悲剧色彩的小人物刻画的十分传神，很有说服力。首次出演正剧的吉姆-凯瑞表演的中规中矩，沉稳坚实，将喜剧发挥到了最高的境界。人们发现，金·凯瑞并不只会搞笑，他试图在表演中加入了更深的内涵，使表演上一个更高的层次。他凭此片赢得了本年度的美国电影金球奖最佳男演员奖。
《荒岛余生》
演员：汤姆·汉克斯
一颗具有艺术片灵魂的票房炸弹。——《纽约邮报》
在影片三分之二的时间里都是汤姆·汉克斯一个人在表演，他的演技太棒了。——《芝加哥太阳时报》
《武士》中、韩、日合拍
主演：于荣光，章子怡，安圣基，郑宇成，朱镇模于荣光，章子怡
《武士》描写的是高丽末年在中国失踪的9名高丽武士的故事。故事以元明交替时期高丽使团一行被派到明朝为开始，以无限的想象力展开走进大陆的他们到底发生了什么事情。
骑兵作战镜头压倒好莱坞，安成基等超级明星表演出色。
虽然历史上并不存在此事，但通过银幕再现的无名英雄们气贯长虹的气势和舍己为人的武士精神，对现代人具有教育意义。
《疯狂的石头》
【导 演】：宁浩
【主 演】：黄渤，郭涛，刘桦，徐峥，刘刚
作为普通观众，如王小波说的一样，我们看电影不是为了受教育，而是为了娱乐。对于我们来说，电影只分两种：好看的，与不好看的。或者分的更详细一点：好笑的，与不好笑的。也许这部片子不能成为象《霸王别姬》、《活着》那样的经典，但是它好看，让我开怀大笑了好多次。对于电影来说，没有比观众走出电影院后说“这片子真好看”再高的褒奖了。
我不敢说这是一部超越了经典的喜剧片，甚至不敢说这是一部经典电影，怕会被人骂成枪手。但是我极端喜欢这部电影，因为它好看，这就足够了。当今中国电影里，能当得起这三个字的，又有多少呢？
《疯狂的赛车》
【导演】：宁浩
【演员表】黄渤饰耿浩 徐峥饰大成
《疯狂的赛车》是宁浩与中影华纳横店影视有限公司继去年推出风靡全国《疯狂的石头》之后再次合作的作品。新片主人公是一位曾与金牌只差0.01秒的自行车车手。宁浩认为银牌车手这个名字更贴近影片主题。他强调，他的每部作品都是一个新起点，他不想凭借所谓的“疯狂”来炒作。宁浩介绍，《疯狂的赛车》既不是《疯狂的石头》续集，也不属于某个系列。《银牌车手》讲述同一时空中与主人公有关的5个故事，涉及6组人物
这是一个由四条线交织出的荒诞故事。
《谍影重重123》
主 演
马特·达蒙Matt Damon 弗兰卡·波坦特Franka Potente
影片改编自通俗小说家罗伯特·鲁德伦创作于冷战期间的小说《七十一号街幽灵》。实际上在电影开拍前，全球就有无数读者已经对杰森·伯恩非常熟悉，他在罗伯特·鲁德伦的笔下是一位具有神秘色彩的英雄人物。小说问世之后，曾经在1988年拍摄成电视剧，由理查·张伯伦主演。新一代导演道格·里曼原来是拍喜剧片的高手，但这一次接手主流商业片，依旧身手不凡，成功地融合了对老派间谍片的怀念和全新的灵感，影片既在最大程度上保留了原著的精神，同时还让伯恩的内心挣扎和冒险故事影射当今现代社会的局势，从而吸引新一代的观众。
《博物馆奇妙夜2》
对于续集的电影在没看之前总会有点担忧，影迷最害怕狗尾续貂的情况
《博物馆奇妙夜2》无论从故事的张力、画面的华丽程度、剧情的发展层次等等方面来看都比第一集有所进步，一部续集能做到这样的程度已经算是难能可贵了！！要知道有多少电影都毁在续集上啊！！《博物馆奇妙夜2》把观众带到比第一集更加疯狂的午夜派对上而且故事中的每个角色设计都十分颠覆传统，让人捧腹大笑之余却不失尺度.
《活着》
导演：张艺谋
演员 葛优。巩俐。牛犇。郭涛。姜武
本片根据余华同名原著小说改编，以贴近生活的小人物通俗剧风格反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活着”的生活观。
《变脸》
导演： 吴宇森
主演： 约翰·特拉沃塔 尼古拉斯·凯奇 琼·艾伦
从《英雄本色》开始，吴宇森的作品有个很雅的称号:白鸽圣殿级作品。因为在他的枪淋弹雨中，始终存在着象征和平的白鸽和象征人性的教堂。在我的心中，只有《变脸》才真正配的上这个称号，也只有《变脸》才把这种暴力美学发挥到了登峰造极。
《兵临城下》
导演：让-雅克·阿诺
演员裘德·洛，艾德·哈里斯，雷切尔·薇姿
《兵临城下》改编自作家威廉·克雷格1973年的同名纪实小说，讲述在二战历史上伟大的转折点即斯大林格勒战役期间，故事主要围绕两位神枪手：一个是俄国牧羊人还有一位是德国将领之间的决斗展开。
这是一部为数不多没有涉及到美国人的二战电影。影片来源于真实事件，一场战争就像是一盘棋局，败者不但必死而且还要在历史上遗臭万年。当时是1942年秋天的斯大林格勒，希特勒正在疯狂进攻苏联。刚开始的时候德国人轻而易举摧毁俄国人的抵抗，最终在顽强不屈的俄军和恶劣的天气以及供给线问题等多方面因素综合之下，希特勒遭到毁灭性的打击，从而逆转了整个战争的局势。
演员阵容也很强大，主要演员基本上都是走红于好莱坞的英国明星。其中有近年来凭借奥斯卡大赢家《莎翁情史》、《伊丽莎白》迅速走红的约瑟夫·费因斯，在《天才瑞普利》中展现精湛演技的裘德·洛，以及在《勇闯夺命岛》以硬汉形象示人的艾德·哈里斯，在1999年的热门冒险影片《木乃伊》中饰演可爱的女探险家的雷切尔·薇姿也在影片中再显身手，与裘德·洛上演一场“火线恋情”。
《七宗罪》
导演：大卫·芬奇
主演：布拉德·皮特，摩根·弗里曼
风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致，极具内涵。
《致命ID》
影片原名为身份“Idendity”，意在暗示杀人者身份的不可知。但是它的剧情很容易让人联想起前段时间坊间非常流行的杀人游戏：灯光昏暗的屋子里，一伙人围坐在桌前，他们当中谁是潜伏着的杀手？
本片最大的卖点之一，就是这个充满悬念的故事情节。而吸引制作商、发行商的，也是这种“阿加莎·克里斯蒂”风格的谋杀案。
B. 哈林的唱功究竟怎么样以及在华语乐坛到底处于一个什么样的地位
我认为，庾澄庆的地位是在内地被严重低估的音乐人。
包括我在看到哈林初登《中国好声音》的导师舞台的时候我也搞不懂，他“何德何能”呢？后来我了解了一些他的经历听了一些他的作品才觉着，庾澄庆是真的被严重低估了，他是真的强啊。
哈林的综艺感有目共睹，在参加某一期《康熙来了》的时候，他曾打趣的说过，“海豚音是我目前最稳的技术。”后来还秀了一段截取自他的作品《天堂》的海豚音，巅峰时期的个人唱功真的是非常的扎实。
还有一点不知道有没有人注意，在做《好声音》导师的期间，有的时候台上的选手在唱歌的时候哈林兴奋起来也会跟着唱。很多时候他能唱出来很高的高音（可能会达到high C，我的印象也不是很深刻了），在这一季选手中的打包安琪唱起金属嗓的时候，他也会去跟着来几下。论个人的音乐技术，哈林在如今这个年纪也比大部分的主流音乐人要强，毕竟《让我一次爱个够》这种歌他目前还依旧唱的动呢。
论他巅峰时期的唱功，还有一个小故事是他曾经和张学友同台让歌神占了下风。在某个公益晚会他们俩合唱一曲《想念你》，因为哈林在演唱的时候常常不老实在吟唱的时候加一些自由的发挥，导致学友好几次唱出来了并不是很好听很和谐的和声有破音的嫌疑。这可能是学友在舞台上为数不多的占下风的演唱。
可以在搜狐视频上找“想念你 庾澄庆&张学友”看到这个视频
哈林在大陆人气的巅峰时期就应该是《中国好声音》请他做导师那阵子。
在此之前很多人应该是除了看过《情非得已》没有几个去找他的作品去听。在音乐风格上他真的是如在《好声音》时一样，喜欢各种各样的音乐尝试，因此作品风格上很多极具前卫性，这很大程度上影响了他作品传播度，我想这是主要原因。另外，他早年的事业发展也是主要在台湾地区，如今事业重心偏向内地，而他声带机能也在逐渐下降，创作也过了巅峰期，一个“小老头”颜值也不过关，因此只能保持着如今“被低估”的状态了。
放眼到整个华语音乐圈，一定会有哈林的一席之地大的。唱功过硬，传唱度高的作品也有很多首。对于他最荣耀的事情莫过于他去参加了英国的MTV不插电的录制，作为唯一一位被邀请的华人，并且贡献出了一场十分经典的live。
以上，若论唱功他绝对是华语乐坛一流。若论在内地的名气，的确是被严重低估了。
大众之内 没地位 ，专业音乐圈内 地位超然 ，好比当年的 周杰伦 。唱功稳压 张学友 。 庾澄庆是国内第一位荣登世界 Unplugged （不插电）名人殿堂的 华人歌手 。是国内第一个全面 作曲、编曲、演唱、制作 的全能型流行歌手。陶喆、周杰伦都在他之后。可以是， 庾澄庆是华语流行音乐原创风的先驱 。
首先庾澄庆是一名主持人，主持人的 综艺感 、导致的 过度 娱乐 化 破坏了他作为一个 歌手的专业印象 。大众印象不佳，进而影响粉丝效应，而庾澄庆没地位的原因也主要体现在粉丝过少上。
通常情况下，没有较高音乐素养的初中生、高中生、乃至于大学生，第一次看到庾澄庆的综艺状态，就是 反感 。
我小时候也是特烦庾澄庆这个 鸡公头、夹克皮裤的小个子 。
那时候不懂什么叫摇滚。看到他唱的 《热情的沙漠》 时，觉得背景音乐太大、而他的音色 干瘪、嘶哑，呐喊 ，这也是歌？就 单纯的张嘴加上游离态的瞎唱 ，觉得 我上我也行 。那时候对他的印象就很差。但十年后才知道，那才是摇滚音乐最具有感染力的原因所在。
综艺感导致的喜剧效果，在无形之中对于庾澄庆的影响很大。最直观的一点在于庾澄庆自己已经不喜欢做 主流情歌 。而是专注于 蓝调、爵士、嘻哈非主流音乐 。
庾澄庆，单单是在2014年到2020年，就一共做过15档综艺节目。随便选几个节目：
可以看出，庾澄庆的综艺节目密集程度，堪称无人可敌。7年15档，半年一档，还要叠加一场。
对于庾澄庆本身而言，必定造成流行音乐审美疲劳。
简单讲对于庾澄庆自己而言就是：“ 工作和音乐相关，做久了很烦！流行歌来来去去都是那几个套路，垃圾。不如爵士、蓝调有深度！ ”
他个人的乐感超强。流行歌他在90、00年代早就玩腻，不想玩。写《情非得已》、《春泥》那种套路歌，已经不能满足他。
如今能够发挥出他最强乐感能力的地方在于编曲，而编曲之中，比较有挑战性的在于蓝调、爵士。 甚至可以换一个角度说，他的能力，通俗流行音乐已经不足以展示。
观众对于庾澄庆的观念，总是一种 玩世不恭的嘻哈状态，像一个老顽童。 这与大众审美是有出入的，这也是造成庾澄庆在大众印象一直处于游离态的主要原因。但实际上，庾澄庆从未跌出过一线。
唱功：这一点庾澄庆的确是被低估了。同台竞技， 声线压得张学友唱不上句 。我们首先要知道一点，唱功分三个维度： 音色 、 气息腔体质感 、 音域 。
这三个维度，张学友的优势在第二个“气息腔体质感”，“音色”上张学友还行，但和刘德华一样，声线包容性太强，不够清晰。而音域，是张学友永远的痛，在A4、B4、C5，张学友就要用假声混音来唱，才能上得去，在职业歌手中，甚至可以说 “拉胯” 两个字，俗称 高音断腿 。
庾澄庆的优势在于“ 音色、音域 ”，而同时他在不断改善学习唱腔。音色好、音域高音区广，真声轻易上High C。加上无与伦比的乐感。庾澄庆的现场LIve 堪称无敌 。但庾澄庆的问题恰恰是张学友的优势，腔体气息上，庾澄庆声线更加清晰，但包容性较差。
我们以庾澄庆和张学友两次同台作对比，基本上就能知道两人的优劣势：
1：1998年张学友演唱会，《你好毒》，庾澄庆和张学友同台演出。
《你好毒》是对张学友量身定制的歌曲， 不涉及高音 ，张学友的 中低音共鸣腔体完美发挥 。而庾澄庆唱起来，一脸生无可恋，音色 略显干燥 ，大量以 肢体语言带动氛围 。
2：张学友、庾澄庆，《想念你》高音区。
张学友开头直接上 混音区 ，才能张得了嘴、而庾澄庆同等音高一脸轻松。
唱到副歌部分，张学友 全程大量和音 ，副歌 气息虚浮、声线游离 。
庾澄庆， 高音声线清晰，在副歌20秒内基本等同于CD 。
这里很明显的差别在于， 《你好毒》是为张学友量身打造的歌，《想念你》是庾澄庆自己创作的歌 。
但这里不得不说一句，张学友的音乐成功，和庾澄庆还是有较大关系。 庾澄庆几乎所有的好曲子，粤语版本都给了张学友演唱 。譬如这首 《想念你》 ，还有名气更大的 《让我一次爱个够》 。
只是张学友让林夕填词时， 骚包的将歌名改了 ：
庾澄庆：《想念你》；张学友：《早已离开我》
庾澄庆：《让我一次爱个够》张学友：《只愿一生爱一人》；
张学友在 《早已离开我》 CD时，和庾澄庆的《想念你》是原调。但是演唱会现场时， 偷偷地降调 ！
最高音，起码低了两个音。虽然演唱会很累，但是一旦降调，歌曲的张力就远远不如庾澄庆版本。可能也是考虑到音高导致的音乐体现力不同，才改的歌名。改的市场定位。
就现场音高感染力而言， 张学友是不够庾澄庆打的 。
庾澄庆是国内第一位荣登世界Unplugged（不插电）名人殿堂的华人歌手。1996年应英国 MTV音乐台邀请 ，庾澄庆赴 英国伦敦录制Unplugged演唱会 ，成为第一位荣登Unplugged名人殿堂的 华人歌手。
Unplugged的意思是，不插电。就是一切原声。
用原声木吉他、原声钢琴、原声Bass、原声架子鼓直播演唱，所有的细节和失误都会原封不动的封存在HIFI音箱之中，然后公布于众。这种演奏形式，在国内很少见，但是在西方很广。是一个歌手最能战线整体音乐素养的方式。
最经典的不插电场景，应该是老鹰乐队的《加州旅馆》不插电木吉他版本。
而庾澄庆，便是国内第一人，收到邀请前往英国电视台，进行不插电演唱会的华语歌手。在这一点上，庾澄庆的地位是具有 历史 意义的。饶是他现在老了，但是细数他的成就。远不止于他的综艺表象。
是国内第一个全面作曲、编曲、演唱、制作的全能型流行歌手。陶喆、周杰伦都在他之后。1986年，庾澄庆在Decca发行首张国语专辑 《伤心歌手》 ，销售10万张，创下 中国台湾歌手第一位 自己作曲、编曲、演奏、演唱、制作的全能记录。同时在整个华语音乐范围类，具有广大影响力而全面制作的第一位歌手。
而也是1986年，那一年 张学友 还在翻唱日本歌曲 《浪漫铁道》，也就是被广大乐迷视为经典的 《遥远的她》 。是的，《遥远的她》原曲是一本日本歌曲。这种例子在张学友身上很多。
1989年，庾澄庆通过凭借个人曲风 《让我一次爱个够》 成名。这首歌，同样是由他个人谱曲、演唱、制作。
随后的道路，庾澄庆走的十分平和。不论是《情非得已》的情歌巅峰，还是《热情的沙漠》的摇滚，还是《春泥》的大众流行，还是《我最摇摆》的嘻哈。庾澄庆的音乐，依旧是华语乐团第一次引流入西方元素的尝试。
后续陶喆、周杰伦所走道路，都有着庾澄庆的影子。
最后说一句， 庾澄庆已经火了三十二年了，从来没有退下一线 。他无论是作曲、编曲、演唱专业度，还是综艺主持人的专业度，都已经到了举足轻重的层次。
庾澄庆曾经受MTV电视台邀请，录制不插电演唱会。
查了下资料，他是至今参加过该节目的唯一华语歌手。
这说明了三点：1、现场演唱实力经得起考验；2、热门歌曲及高质量歌曲的数量够多；3、乐器演奏和音乐创作能力出众；
庾澄庆的高音是特色，早年年轻的时候，几乎每首歌都有高音，A4是常态，highC是高峰，《天堂》里还飚过海豚音。
庾澄庆从小受西洋乐影响，发音和咬字都比较偏欧美，喜欢玩技巧，而且学习能力和好奇心都很强，看到了听到了感兴趣就一定要学会。
以前很多音乐人评价庾澄庆“身体里住了一个黑人的灵魂”，他在音乐里真的是玩的开心的很，丝毫感觉不到吃力，所以唱功根本不是讨论他的重点，基本上没有他hold不住的歌。
就连早年的张学友都经常去台湾请教他唱歌的技巧，庾澄庆的唱功可见一斑。
不！你会比闺蜜更美！文末有惊喜！
最近几年各种音乐类选拔类节目爆红，其中有几位导师更是重新红了一把，其中就有来自台湾的哈林庾澄庆。导师庾澄庆变现得很古灵精怪，有些老顽童的感觉，什么都难不倒他，什么都懂。
印象中的庾澄庆出道很早，似乎是80年代中期张学友那一辈的歌手，传唱的歌曲有：《热情的沙漠》《我最摇摆》《情非得已》《让我一次爱个够》，在那个时代的歌坛来说的确是有一定热度的，只是论起影响力，传唱层度都不怎么有优势。
哈林很有综艺感，不管是在《好声音》中作为导师期间，还是过去参加的《康熙来了》各种综艺，情商很高，也很能调节气氛，而哈林经常也会在综艺节目中秀上那么一段，曾经说过自己最稳的技术是海豚音，巅峰期的哈林唱功非常扎实，也被调侃成最会唱歌的主持人。
巅峰时期唱功就算跟张学友同台也能让歌神破功，哈林唱歌的时候比较随性，他们有次合唱一首《想念你》，因为哈林唱歌时总是即兴发挥，偶尔吟唱不在调上，导致张学友好几次唱歌都被带偏了，甚至有破音的嫌疑，张学友难得有被压制住的演唱。
哈林在国内火起来大概就是当导师的那段时间，放眼过去哈林在整个华语乐坛的地位还是毋庸置疑的，唱功过硬，而且喜欢尝试各种各样的音乐，创作各种风格的歌曲，歌曲也显得比较前卫，大概有些风格迥异让他的作品在传播上有些影响。
早年哈林的事业重心都放在台湾地区，如今在大陆打开了市场则把事业重心偏向内地了，而声带大概也开始步入老化，创作上也过了巅峰期，属于一个小老头状态的，大概因为如此一直被歌坛低估，仍然还是保持着被低估状态。最荣耀的时候还是参加过英国MTC不插电录制，作为唯一一个呗邀请的华人，贡献出一场十分经典的live。
一、表面上看，哈林的唱功挺牛B的。
二、哈林在华语乐坛处于一个什么样的地位？
不要喷，我是按照自己的标准来分的，按照这些歌手的经典作品的数量、作品的艺术性等方面来分的。
不要跟我说什么：周杰伦是最红的、王杰和任贤齐的唱片销量是超级牛的、张学友是歌神、刘德华横跨好几个届好几十年他很努力……这都没有什么卵用。
真正有用的，永远是艺术级的作品。
让我一次爱个够，热情的沙漠，情非得已，春泥，命中注定，请开窗，我最摇摆，只有为你，爱到底，老实情歌，爱情黑皮书，想念你，让你妈妈niu一下，无尽透明的思念，想哭就到我怀里哭，随便一首歌都好听的不得了。他是集合多种不同元素的词曲歌手。很强大。玩音乐的人才懂得他的高超之处！
哈林的唱功我觉得是不错的，因为他的唱法是属于他的那个时代的。比起当今一些热门的歌手，也许哈林有点落伍了。可是人都有自己辉煌的时候，就算那样的辉煌只是昙花一现又怎么样呢？正如中国有句古话说的那样：江山代有才人出，各领风骚数十年。所以要客观地看待一个歌者。当然近年来，哈林自己不怎么唱歌了，而是频频出现在歌唱类的综艺节目中，或作为评委，或作为导师。在歌坛上他目前以老师的身份干得有声有色。不愧是歌坛曾经的领军人物。因此他在歌坛的地位是不可或缺的。他的对于歌唱艺术的执着追求也是前不见古人，后不见来者。所以就我而言，我直到目前为止依然非常崇拜哈林老师。
周星驰有部电影，好像是一本漫画闯天涯，还是风雨同路，记不得了，反正里面刘慧敏也是主角。片尾曲是哈林的，改变所有的错，唱的特别好，我在ktv唱过，特别难，应该是哈林巅峰时候的嗓音了
听他唱歌好难受，有窒息的感觉
最初接触哈林的歌是在上个世纪八十年代末，那时从海峡对岸飘来一股‘台湾风’。当时涌现出不少音乐风格不同的歌手，像姜育恒、童安格、周华健、张信哲、张雨生、苏芮、蔡琴、凤飞飞和一些组合：小虎队、东方快车等。
哈林那略带抒情摇滚的歌曲《让我一次爱个够》让许多大陆听众第一次接触到不同于以往的音乐，并被这种音乐深深吸引。哈林的音乐风格一直趋向于西方音乐，里面包含有爵士、节奏布鲁斯以及抒情摇滚等音乐元素，演唱时高音中略带沙哑，激情中略有抒情，音乐风格多变，且台风具有互动性，能很快激发听众的情绪，吊动听众的参与性。他不但能唱，也是个优秀的创作者，他的很多歌曲都是他自己谱的曲。虽然他那个时代已经过去，但在华语乐坛，说起“庾式情歌”，不少歌迷都能倒背如流说出那些经典老歌，如《春泥》、《情非得已》等，同时这些经典老歌也是KTV必点曲目。
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