A. 誰能給我介紹些最新的電影嘛！！！好看的~~~高分懸賞！！！
《槍火》
導演： 杜琪峰
演員：黃秋生，吳鎮宇，呂頌賢，張耀揚，林雪，任達華，謝賢，王天林，高雄，施綺蓮，佐滕佳次
獲 得 獎 項
吳鎮宇憑這部電影拿下金馬獎最佳男主角，張耀揚奪得香港電影金紫荊獎最佳男配角，而杜琪峰更一舉拿下金馬獎最佳導演與香港電影金像獎最佳導演。
《槍火》標志著黑幫類型和動作片的一次大突破。幕與幕之間，有很多靜態場面來表示各人的等待。由於靜的時間長，當一有動的事件（槍聲）發生時，由靜突變為動的爆炸力便出來了。英雄的造型，不同於八十年代吳宇森創立的周潤發小馬哥的威武形象，沒有穿黑大衣或手拿雙槍，沒有轉身掃射，沒有血漿四濺，沒有跳接和慢鏡頭。每個槍手都以一副冷峻孤立的型態出現。這類似於六十年代法國導演梅維爾《獨行殺手》創立的冷麵殺手形象，或者黑澤明《七俠四義》（1954）中的武士。片首的演員表和《槍火》片名兩個字，特別採用日本式的漢字寫出，回應《七俠四義》的片首字幕設計。敘事結構的特色，在於用大量影象構圖去突出五個槍手的形象，對白簡化到最低限度。VCD版本與電影院版本不同，在首尾增加了冗長的獨白
《楚門的世界》
演員金·凱瑞，勞拉·琳妮，埃德·哈里斯，娜塔莎· 麥克艾霍恩
金·凱瑞主演了著名導演彼得·威爾的超現實影片《楚門的世界》(「The Truman Show」)，這部幽默感人、極具原創性的嚴肅影片可謂是他表演風格的一次轉變。他在片中並無太多的誇張表演，詮釋了一個終生被人擺布、遭人愚弄的普通人，他將這個幾乎可以說是帶有悲劇色彩的小人物刻畫的十分傳神，很有說服力。首次出演正劇的吉姆-凱瑞表演的中規中矩，沉穩堅實，將喜劇發揮到了最高的境界。人們發現，金·凱瑞並不只會搞笑，他試圖在表演中加入了更深的內涵，使表演上一個更高的層次。他憑此片贏得了本年度的美國電影金球獎最佳男演員獎。
《荒島餘生》
演員：湯姆·漢克斯
一顆具有藝術片靈魂的票房炸彈。——《紐約郵報》
在影片三分之二的時間里都是湯姆·漢克斯一個人在表演，他的演技太棒了。——《芝加哥太陽時報》
《武士》中、韓、日合拍
主演：於榮光，章子怡，安聖基，鄭宇成，朱鎮模於榮光，章子怡
《武士》描寫的是高麗末年在中國失蹤的9名高麗武士的故事。故事以元明交替時期高麗使團一行被派到明朝為開始，以無限的想像力展開走進大陸的他們到底發生了什麼事情。
騎兵作戰鏡頭壓倒好萊塢，安成基等超級明星表演出色。
雖然歷史上並不存在此事，但通過銀幕再現的無名英雄們氣貫長虹的氣勢和舍己為人的武士精神，對現代人具有教育意義。
《瘋狂的石頭》
【導 演】：寧浩
【主 演】：黃渤，郭濤，劉樺，徐崢，劉剛
作為普通觀眾，如王小波說的一樣，我們看電影不是為了受教育，而是為了娛樂。對於我們來說，電影只分兩種：好看的，與不好看的。或者分的更詳細一點：好笑的，與不好笑的。也許這部片子不能成為象《霸王別姬》、《活著》那樣的經典，但是它好看，讓我開懷大笑了好多次。對於電影來說，沒有比觀眾走出電影院後說「這片子真好看」再高的褒獎了。
我不敢說這是一部超越了經典的喜劇片，甚至不敢說這是一部經典電影，怕會被人罵成槍手。但是我極端喜歡這部電影，因為它好看，這就足夠了。當今中國電影里，能當得起這三個字的，又有多少呢？
《瘋狂的賽車》
【導演】：寧浩
【演員表】黃渤飾耿浩 徐崢飾大成
《瘋狂的賽車》是寧浩與中影華納橫店影視有限公司繼去年推出風靡全國《瘋狂的石頭》之後再次合作的作品。新片主人公是一位曾與金牌只差0.01秒的自行車車手。寧浩認為銀牌車手這個名字更貼近影片主題。他強調，他的每部作品都是一個新起點，他不想憑借所謂的「瘋狂」來炒作。寧浩介紹，《瘋狂的賽車》既不是《瘋狂的石頭》續集，也不屬於某個系列。《銀牌車手》講述同一時空中與主人公有關的5個故事，涉及6組人物
這是一個由四條線交織出的荒誕故事。
《諜影重重123》
主 演
馬特·達蒙Matt Damon 弗蘭卡·波坦特Franka Potente
影片改編自通俗小說家羅伯特·魯德倫創作於冷戰期間的小說《七十一號街幽靈》。實際上在電影開拍前，全球就有無數讀者已經對傑森·伯恩非常熟悉，他在羅伯特·魯德倫的筆下是一位具有神秘色彩的英雄人物。小說問世之後，曾經在1988年拍攝成電視劇，由理查·張伯倫主演。新一代導演道格·里曼原來是拍喜劇片的高手，但這一次接手主流商業片，依舊身手不凡，成功地融合了對老派間諜片的懷念和全新的靈感，影片既在最大程度上保留了原著的精神，同時還讓伯恩的內心掙扎和冒險故事影射當今現代社會的局勢，從而吸引新一代的觀眾。
《博物館奇妙夜2》
對於續集的電影在沒看之前總會有點擔憂，影迷最害怕狗尾續貂的情況
《博物館奇妙夜2》無論從故事的張力、畫面的華麗程度、劇情的發展層次等等方面來看都比第一集有所進步，一部續集能做到這樣的程度已經算是難能可貴了！！要知道有多少電影都毀在續集上啊！！《博物館奇妙夜2》把觀眾帶到比第一集更加瘋狂的午夜派對上而且故事中的每個角色設計都十分顛覆傳統，讓人捧腹大笑之餘卻不失尺度.
《活著》
導演：張藝謀
演員 葛優。鞏俐。牛犇。郭濤。姜武
本片根據余華同名原著小說改編，以貼近生活的小人物通俗劇風格反映數十年來中國老百姓「好死不如賴活著」的生活觀。
《變臉》
導演： 吳宇森
主演： 約翰·特拉沃塔 尼古拉斯·凱奇 瓊·艾倫
從《英雄本色》開始，吳宇森的作品有個很雅的稱號:白鴿聖殿級作品。因為在他的槍淋彈雨中，始終存在著象徵和平的白鴿和象徵人性的教堂。在我的心中，只有《變臉》才真正配的上這個稱號，也只有《變臉》才把這種暴力美學發揮到了登峰造極。
《兵臨城下》
導演：讓-雅克·阿諾
演員裘德·洛，艾德·哈里斯，雷切爾·薇姿
《兵臨城下》改編自作家威廉·克雷格1973年的同名紀實小說，講述在二戰歷史上偉大的轉折點即斯大林格勒戰役期間，故事主要圍繞兩位神槍手：一個是俄國牧羊人還有一位是德國將領之間的決斗展開。
這是一部為數不多沒有涉及到美國人的二戰電影。影片來源於真實事件，一場戰爭就像是一盤棋局，敗者不但必死而且還要在歷史上遺臭萬年。當時是1942年秋天的斯大林格勒，希特勒正在瘋狂進攻蘇聯。剛開始的時候德國人輕而易舉摧毀俄國人的抵抗，最終在頑強不屈的俄軍和惡劣的天氣以及供給線問題等多方面因素綜合之下，希特勒遭到毀滅性的打擊，從而逆轉了整個戰爭的局勢。
演員陣容也很強大，主要演員基本上都是走紅於好萊塢的英國明星。其中有近年來憑借奧斯卡大贏家《莎翁情史》、《伊麗莎白》迅速走紅的約瑟夫·費因斯，在《天才瑞普利》中展現精湛演技的裘德·洛，以及在《勇闖奪命島》以硬漢形象示人的艾德·哈里斯，在1999年的熱門冒險影片《木乃伊》中飾演可愛的女探險家的雷切爾·薇姿也在影片中再顯身手，與裘德·洛上演一場「火線戀情」。
《七宗罪》
導演：大衛·芬奇
主演：布拉德·皮特，摩根·弗里曼
風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻，極具內涵。
《致命ID》
影片原名為身份「Idendity」，意在暗示殺人者身份的不可知。但是它的劇情很容易讓人聯想起前段時間坊間非常流行的殺人游戲：燈光昏暗的屋子裡，一夥人圍坐在桌前，他們當中誰是潛伏著的殺手？
本片最大的賣點之一，就是這個充滿懸念的故事情節。而吸引製作商、發行商的，也是這種「阿加莎·克里斯蒂」風格的謀殺案。
B. 哈林的唱功究竟怎麼樣以及在華語樂壇到底處於一個什麼樣的地位
我認為，庾澄慶的地位是在內地被嚴重低估的音樂人。
包括我在看到哈林初登《中國好聲音》的導師舞台的時候我也搞不懂，他「何德何能」呢？後來我了解了一些他的經歷聽了一些他的作品才覺著，庾澄慶是真的被嚴重低估了，他是真的強啊。
哈林的綜藝感有目共睹，在參加某一期《康熙來了》的時候，他曾打趣的說過，「海豚音是我目前最穩的技術。」後來還秀了一段截取自他的作品《天堂》的海豚音，巔峰時期的個人唱功真的是非常的扎實。
還有一點不知道有沒有人注意，在做《好聲音》導師的期間，有的時候台上的選手在唱歌的時候哈林興奮起來也會跟著唱。很多時候他能唱出來很高的高音（可能會達到high C，我的印象也不是很深刻了），在這一季選手中的打包安琪唱起金屬嗓的時候，他也會去跟著來幾下。論個人的音樂技術，哈林在如今這個年紀也比大部分的主流音樂人要強，畢竟《讓我一次愛個夠》這種歌他目前還依舊唱的動呢。
論他巔峰時期的唱功，還有一個小故事是他曾經和張學友同台讓歌神佔了下風。在某個公益晚會他們倆合唱一曲《想念你》，因為哈林在演唱的時候常常不老實在吟唱的時候加一些自由的發揮，導致學友好幾次唱出來了並不是很好聽很和諧的和聲有破音的嫌疑。這可能是學友在舞台上為數不多的佔下風的演唱。
可以在搜狐視頻上找「想念你 庾澄慶&張學友」看到這個視頻
哈林在大陸人氣的巔峰時期就應該是《中國好聲音》請他做導師那陣子。
在此之前很多人應該是除了看過《情非得已》沒有幾個去找他的作品去聽。在音樂風格上他真的是如在《好聲音》時一樣，喜歡各種各樣的音樂嘗試，因此作品風格上很多極具前衛性，這很大程度上影響了他作品傳播度，我想這是主要原因。另外，他早年的事業發展也是主要在台灣地區，如今事業重心偏向內地，而他聲帶機能也在逐漸下降，創作也過了巔峰期，一個「小老頭」顏值也不過關，因此只能保持著如今「被低估」的狀態了。
放眼到整個華語音樂圈，一定會有哈林的一席之地大的。唱功過硬，傳唱度高的作品也有很多首。對於他最榮耀的事情莫過於他去參加了英國的MTV不插電的錄制，作為唯一一位被邀請的華人，並且貢獻出了一場十分經典的live。
以上，若論唱功他絕對是華語樂壇一流。若論在內地的名氣，的確是被嚴重低估了。
大眾之內 沒地位 ，專業音樂圈內 地位超然 ，好比當年的 周傑倫 。唱功穩壓 張學友 。 庾澄慶是國內第一位榮登世界 Unplugged （不插電）名人殿堂的 華人歌手 。是國內第一個全面 作曲、編曲、演唱、製作 的全能型流行歌手。陶喆、周傑倫都在他之後。可以是， 庾澄慶是華語流行音樂原創風的先驅 。
首先庾澄慶是一名主持人，主持人的 綜藝感 、導致的 過度 娛樂 化 破壞了他作為一個 歌手的專業印象 。大眾印象不佳，進而影響粉絲效應，而庾澄慶沒地位的原因也主要體現在粉絲過少上。
通常情況下，沒有較高音樂素養的初中生、高中生、乃至於大學生，第一次看到庾澄慶的綜藝狀態，就是 反感 。
我小時候也是特煩庾澄慶這個 雞公頭、夾克皮褲的小個子 。
那時候不懂什麼叫搖滾。看到他唱的 《熱情的沙漠》 時，覺得背景音樂太大、而他的音色 干癟、嘶啞，吶喊 ，這也是歌？就 單純的張嘴加上游離態的瞎唱 ，覺得 我上我也行 。那時候對他的印象就很差。但十年後才知道，那才是搖滾音樂最具有感染力的原因所在。
綜藝感導致的喜劇效果，在無形之中對於庾澄慶的影響很大。最直觀的一點在於庾澄慶自己已經不喜歡做 主流情歌 。而是專注於 藍調、爵士、嘻哈非主流音樂 。
庾澄慶，單單是在2014年到2020年，就一共做過15檔綜藝節目。隨便選幾個節目：
可以看出，庾澄慶的綜藝節目密集程度，堪稱無人可敵。7年15檔，半年一檔，還要疊加一場。
對於庾澄慶本身而言，必定造成流行音樂審美疲勞。
簡單講對於庾澄慶自己而言就是：「 工作和音樂相關，做久了很煩！流行歌來來去去都是那幾個套路，垃圾。不如爵士、藍調有深度！ 」
他個人的樂感超強。流行歌他在90、00年代早就玩膩，不想玩。寫《情非得已》、《春泥》那種套路歌，已經不能滿足他。
如今能夠發揮出他最強樂感能力的地方在於編曲，而編曲之中，比較有挑戰性的在於藍調、爵士。 甚至可以換一個角度說，他的能力，通俗流行音樂已經不足以展示。
觀眾對於庾澄慶的觀念，總是一種 玩世不恭的嘻哈狀態，像一個老頑童。 這與大眾審美是有出入的，這也是造成庾澄慶在大眾印象一直處於游離態的主要原因。但實際上，庾澄慶從未跌出過一線。
唱功：這一點庾澄慶的確是被低估了。同台競技， 聲線壓得張學友唱不上句 。我們首先要知道一點，唱功分三個維度： 音色 、 氣息腔體質感 、 音域 。
這三個維度，張學友的優勢在第二個「氣息腔體質感」，「音色」上張學友還行，但和劉德華一樣，聲線包容性太強，不夠清晰。而音域，是張學友永遠的痛，在A4、B4、C5，張學友就要用假聲混音來唱，才能上得去，在職業歌手中，甚至可以說 「拉胯」 兩個字，俗稱 高音斷腿 。
庾澄慶的優勢在於「 音色、音域 」，而同時他在不斷改善學習唱腔。音色好、音域高音區廣，真聲輕易上High C。加上無與倫比的樂感。庾澄慶的現場LIve 堪稱無敵 。但庾澄慶的問題恰恰是張學友的優勢，腔體氣息上，庾澄慶聲線更加清晰，但包容性較差。
我們以庾澄慶和張學友兩次同台作對比，基本上就能知道兩人的優劣勢：
1：1998年張學友演唱會，《你好毒》，庾澄慶和張學友同台演出。
《你好毒》是對張學友量身定製的歌曲， 不涉及高音 ，張學友的 中低音共鳴腔體完美發揮 。而庾澄慶唱起來，一臉生無可戀，音色 略顯乾燥 ，大量以 肢體語言帶動氛圍 。
2：張學友、庾澄慶，《想念你》高音區。
張學友開頭直接上 混音區 ，才能張得了嘴、而庾澄慶同等音高一臉輕松。
唱到副歌部分，張學友 全程大量和音 ，副歌 氣息虛浮、聲線游離 。
庾澄慶， 高音聲線清晰，在副歌20秒內基本等同於CD 。
這里很明顯的差別在於， 《你好毒》是為張學友量身打造的歌，《想念你》是庾澄慶自己創作的歌 。
但這里不得不說一句，張學友的音樂成功，和庾澄慶還是有較大關系。 庾澄慶幾乎所有的好曲子，粵語版本都給了張學友演唱 。譬如這首 《想念你》 ，還有名氣更大的 《讓我一次愛個夠》 。
只是張學友讓林夕填詞時， 騷包的將歌名改了 ：
庾澄慶：《想念你》；張學友：《早已離開我》
庾澄慶：《讓我一次愛個夠》張學友：《只願一生愛一人》；
張學友在 《早已離開我》 CD時，和庾澄慶的《想念你》是原調。但是演唱會現場時， 偷偷地降調 ！
最高音，起碼低了兩個音。雖然演唱會很累，但是一旦降調，歌曲的張力就遠遠不如庾澄慶版本。可能也是考慮到音高導致的音樂體現力不同，才改的歌名。改的市場定位。
就現場音高感染力而言， 張學友是不夠庾澄慶打的 。
庾澄慶是國內第一位榮登世界Unplugged（不插電）名人殿堂的華人歌手。1996年應英國 MTV音樂台邀請 ，庾澄慶赴 英國倫敦錄制Unplugged演唱會 ，成為第一位榮登Unplugged名人殿堂的 華人歌手。
Unplugged的意思是，不插電。就是一切原聲。
用原聲木吉他、原聲鋼琴、原聲Bass、原聲架子鼓直播演唱，所有的細節和失誤都會原封不動的封存在HIFI音箱之中，然後公布於眾。這種演奏形式，在國內很少見，但是在西方很廣。是一個歌手最能戰線整體音樂素養的方式。
最經典的不插電場景，應該是老鷹樂隊的《加州旅館》不插電木吉他版本。
而庾澄慶，便是國內第一人，收到邀請前往英國電視台，進行不插電演唱會的華語歌手。在這一點上，庾澄慶的地位是具有 歷史 意義的。饒是他現在老了，但是細數他的成就。遠不止於他的綜藝表象。
是國內第一個全面作曲、編曲、演唱、製作的全能型流行歌手。陶喆、周傑倫都在他之後。1986年，庾澄慶在Decca發行首張國語專輯 《傷心歌手》 ，銷售10萬張，創下 中國台灣歌手第一位 自己作曲、編曲、演奏、演唱、製作的全能記錄。同時在整個華語音樂范圍類，具有廣大影響力而全面製作的第一位歌手。
而也是1986年，那一年 張學友 還在翻唱日本歌曲 《浪漫鐵道》，也就是被廣大樂迷視為經典的 《遙遠的她》 。是的，《遙遠的她》原曲是一本日本歌曲。這種例子在張學友身上很多。
1989年，庾澄慶通過憑借個人曲風 《讓我一次愛個夠》 成名。這首歌，同樣是由他個人譜曲、演唱、製作。
隨後的道路，庾澄慶走的十分平和。不論是《情非得已》的情歌巔峰，還是《熱情的沙漠》的搖滾，還是《春泥》的大眾流行，還是《我最搖擺》的嘻哈。庾澄慶的音樂，依舊是華語樂團第一次引流入西方元素的嘗試。
後續陶喆、周傑倫所走道路，都有著庾澄慶的影子。
最後說一句， 庾澄慶已經火了三十二年了，從來沒有退下一線 。他無論是作曲、編曲、演唱專業度，還是綜藝主持人的專業度，都已經到了舉足輕重的層次。
庾澄慶曾經受MTV電視台邀請，錄制不插電演唱會。
查了下資料，他是至今參加過該節目的唯一華語歌手。
這說明了三點：1、現場演唱實力經得起考驗；2、熱門歌曲及高質量歌曲的數量夠多；3、樂器演奏和音樂創作能力出眾；
庾澄慶的高音是特色，早年年輕的時候，幾乎每首歌都有高音，A4是常態，highC是高峰，《天堂》里還飈過海豚音。
庾澄慶從小受西洋樂影響，發音和咬字都比較偏歐美，喜歡玩技巧，而且學習能力和好奇心都很強，看到了聽到了感興趣就一定要學會。
以前很多音樂人評價庾澄慶「身體里住了一個黑人的靈魂」，他在音樂里真的是玩的開心的很，絲毫感覺不到吃力，所以唱功根本不是討論他的重點，基本上沒有他hold不住的歌。
就連早年的張學友都經常去台灣請教他唱歌的技巧，庾澄慶的唱功可見一斑。
不！你會比閨蜜更美！文末有驚喜！
最近幾年各種音樂類選拔類節目爆紅，其中有幾位導師更是重新紅了一把，其中就有來自台灣的哈林庾澄慶。導師庾澄慶變現得很古靈精怪，有些老頑童的感覺，什麼都難不倒他，什麼都懂。
印象中的庾澄慶出道很早，似乎是80年代中期張學友那一輩的歌手，傳唱的歌曲有：《熱情的沙漠》《我最搖擺》《情非得已》《讓我一次愛個夠》，在那個時代的歌壇來說的確是有一定熱度的，只是論起影響力，傳唱層度都不怎麼有優勢。
哈林很有綜藝感，不管是在《好聲音》中作為導師期間，還是過去參加的《康熙來了》各種綜藝，情商很高，也很能調節氣氛，而哈林經常也會在綜藝節目中秀上那麼一段，曾經說過自己最穩的技術是海豚音，巔峰期的哈林唱功非常扎實，也被調侃成最會唱歌的主持人。
巔峰時期唱功就算跟張學友同台也能讓歌神破功，哈林唱歌的時候比較隨性，他們有次合唱一首《想念你》，因為哈林唱歌時總是即興發揮，偶爾吟唱不在調上，導致張學友好幾次唱歌都被帶偏了，甚至有破音的嫌疑，張學友難得有被壓制住的演唱。
哈林在國內火起來大概就是當導師的那段時間，放眼過去哈林在整個華語樂壇的地位還是毋庸置疑的，唱功過硬，而且喜歡嘗試各種各樣的音樂，創作各種風格的歌曲，歌曲也顯得比較前衛，大概有些風格迥異讓他的作品在傳播上有些影響。
早年哈林的事業重心都放在台灣地區，如今在大陸打開了市場則把事業重心偏向內地了，而聲帶大概也開始步入老化，創作上也過了巔峰期，屬於一個小老頭狀態的，大概因為如此一直被歌壇低估，仍然還是保持著被低估狀態。最榮耀的時候還是參加過英國MTC不插電錄制，作為唯一一個唄邀請的華人，貢獻出一場十分經典的live。
一、表面上看，哈林的唱功挺牛B的。
二、哈林在華語樂壇處於一個什麼樣的地位？
不要噴，我是按照自己的標准來分的，按照這些歌手的經典作品的數量、作品的藝術性等方面來分的。
不要跟我說什麼：周傑倫是最紅的、王傑和任賢齊的唱片銷量是超級牛的、張學友是歌神、劉德華橫跨好幾個屆好幾十年他很努力……這都沒有什麼卵用。
真正有用的，永遠是藝術級的作品。
讓我一次愛個夠，熱情的沙漠，情非得已，春泥，命中註定，請開窗，我最搖擺，只有為你，愛到底，老實情歌，愛情黑皮書，想念你，讓你媽媽niu一下，無盡透明的思念，想哭就到我懷里哭，隨便一首歌都好聽的不得了。他是集合多種不同元素的詞曲歌手。很強大。玩音樂的人才懂得他的高超之處！
哈林的唱功我覺得是不錯的，因為他的唱法是屬於他的那個時代的。比起當今一些熱門的歌手，也許哈林有點落伍了。可是人都有自己輝煌的時候，就算那樣的輝煌只是曇花一現又怎麼樣呢？正如中國有句古話說的那樣：江山代有才人出，各領風騷數十年。所以要客觀地看待一個歌者。當然近年來，哈林自己不怎麼唱歌了，而是頻頻出現在歌唱類的綜藝節目中，或作為評委，或作為導師。在歌壇上他目前以老師的身份幹得有聲有色。不愧是歌壇曾經的領軍人物。因此他在歌壇的地位是不可或缺的。他的對於歌唱藝術的執著追求也是前不見古人，後不見來者。所以就我而言，我直到目前為止依然非常崇拜哈林老師。
周星馳有部電影，好像是一本漫畫闖天涯，還是風雨同路，記不得了，反正裡面劉慧敏也是主角。片尾曲是哈林的，改變所有的錯，唱的特別好，我在ktv唱過，特別難，應該是哈林巔峰時候的嗓音了
聽他唱歌好難受，有窒息的感覺
最初接觸哈林的歌是在上個世紀八十年代末，那時從海峽對岸飄來一股『台灣風』。當時涌現出不少音樂風格不同的歌手，像姜育恆、童安格、周華健、張信哲、張雨生、蘇芮、蔡琴、鳳飛飛和一些組合：小虎隊、東方快車等。
哈林那略帶抒情搖滾的歌曲《讓我一次愛個夠》讓許多大陸聽眾第一次接觸到不同於以往的音樂，並被這種音樂深深吸引。哈林的音樂風格一直趨向於西方音樂，裡麵包含有爵士、節奏布魯斯以及抒情搖滾等音樂元素，演唱時高音中略帶沙啞，激情中略有抒情，音樂風格多變，且台風具有互動性，能很快激發聽眾的情緒，吊動聽眾的參與性。他不但能唱，也是個優秀的創作者，他的很多歌曲都是他自己譜的曲。雖然他那個時代已經過去，但在華語樂壇，說起「庾式情歌」，不少歌迷都能倒背如流說出那些經典老歌，如《春泥》、《情非得已》等，同時這些經典老歌也是KTV必點曲目。
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