1. 電影知識高手請幫幫忙！！！
電影節是電影展映、觀摩、交流活動的一種形式。多由國家、地方、社團或個人定期舉辦，並常同時組織評獎、學術討論和營業交流等。具有一定的政治宣傳和商業宣傳作用。國際性電影節一般邀請各國電影界著名人士參加，有競賽性和非競賽性兩種。
全世界到底有多少個「國際電影節」？這幾乎是說不清的。據粗略統計，全世界六大洲六十多個國家和地區單獨舉辦或輪流舉辦的各種名目的國際電影節已超過三百個。
歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦過144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個；三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。
提起「國際電影節」，也許不少人會以為「奧斯卡金像獎」就是最大的「國際電影節」。其實「奧斯卡」只是美國本國的電影獎而已。為了增加一點國際性，奧斯卡從1948年起又增設了一個「最佳外語片獎」。從上世紀70年代起，每年頒獎儀式都由通訊衛星向全世界作實況轉播，「奧斯卡金像獎」就更具全球性的影響了。
本文主要是介紹「國際電影節，下面著重介紹一些在世界具有影響的國際電影節及其獎項。
美國奧斯卡電影節
1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱"學院獎"。1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此"奧斯卡"之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。1979年已是第五十一屆。主要項目有：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者。
九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界9大A級國際電影節。五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。歐洲三大國際電影節：在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節,德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節,在眾多的電影節中,歐洲三大國際電影節有著最為深遠的影響,無論是金棕櫚獎,金熊獎還是金獅獎,其權威性,藝術性,科學性,都足以媲美奧斯卡金像獎。
德國柏林電影節
評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為周。柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
法國.戛納國際電影節：
戛納國際電影節戛納國際電影節開始於1946年，如今已成為世界最有聲望的電影節之一。她旨在展示和提高將電影作為藝術的進程中扮演重要角色的電影作品的質量。戛納國際電影節通過強大的媒體宣傳，確保入選作品能立即介紹給世界觀眾，還提供了電影創作者與買主接觸交流的機會。
電影節的內容由電影節理事會在外國影片、法國影片和短片三個委員會的幫助下確定，由10位藝術家組成的評委會影片評獎. 每年，戛納國際電影節都要選出大約50部故事片和20多部短片，分為參賽影片、非參賽影片、短片、"某種關注"四類進行展映。
從1978年開始，設立"金攝影機獎"獎勵參加展映的最佳處女作。1998年又新增了"電影基金獎"和"職業：製片人"獎兩個獎項。
非參賽影片通常是曾經獲過戛納獎的導演的作品，他們不希望再參加競賽。非參賽影片還包括要求作特別安排如作午夜場放映的影片。
"某種關注"類屬於正式入圍的非競賽單元影片。在這個單元展映的處女作影片可以競爭"金攝影機獎"。
金棕櫚短片獎授予兩部15分鍾以內的優秀短片。
戛納國際電影節1998年開始推出名為"電影基石獎"的新獎項，旨在發現和鼓勵全球范圍的青年電影製作者。
捷克.卡羅維法利國際電影節：
創辦於1946年，於每年的7月5日至15日舉行，最高獎名稱為「水晶球獎」；克斯洛伐克第一個國際電影節，世界上歷史最久的電影節之一。1946年(第1屆)至1949年(第4屆)在捷克斯洛伐克的馬里安溫泉舉行。 1950年(第5屆)起改在療養地卡羅維發利舉行。1958年以前，除1953年和1955年未舉行外，每年舉行一次。1959年蘇聯創辦莫斯科國際電影節後，為了與之交替舉行,便改為兩年一次,在6～7月之間舉行，為期兩周。電影節的主要目的是為和平、為人類幸福、為各國自由而斗爭，同不道德的影片作斗爭。1948年起正式授獎。最高獎為「水晶地球儀」（分為大獎和主要獎），其次有評委會特別獎、「利迪策玫瑰獎」。此外，還有導演獎、男女演員獎，編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎、國際友誼獎等。
俄羅斯.莫斯科國際電影節()
創辦於1959年，於每年的7月16日至29日舉行，莫斯科國際電影節是俄羅斯（前蘇聯）最大的國際電影節，世界上最重要的國際電影節之一。1959年創辦。兩年一次,1999年起改為一年一屆，原定 7月舉行，1979年為了紀念蘇聯電影事業誕生60周年，改為8月舉行，為期兩周左右，地點在莫斯科市,電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片，促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。
主要活動項目有：
①由 3個評委會分別對故事片、兒童片、短片進行評獎；
②舉行會外映出和專場映出；
③分別召開各種專題討論會；
④舉辦回顧展；
⑤開設電影市場。
故事片獎項原來分為大獎、金質獎、銀質獎3種。1969年起取消大獎在，相應增加金質獎和銀質獎的數量。以上獎項授予最佳故事片、兒童片、短片。此外，還有最佳導演獎、男女演員獎、評委會特別獎、榮譽獎、紀念獎等。
義大利威尼斯國際電影節
創辦於1931年，於每年的8月30日至9月9日舉行，最高獎名稱為「金獅獎」；義大利著名「水城」威尼斯在每年8月底至9月初的兩周里都是世界影壇的焦點。電影明星、著名導演等國際電影業人士以及影迷都會雲集此地參加一年一度的威尼斯電影節。今年8月31日至9月10日舉行的威尼斯電影節已是第62屆，並走過了70多年的風風雨雨。
威尼斯電影節「誕生」於1932年，是世界上第一個電影節。第一屆威尼斯電影節共有20多部影片參展，共設了7個獎項，分別為最受喜愛女演員獎、最受喜愛男演員獎、最佳原創故事獎、最佳導演獎、最感人電影獎、最有趣電影獎和最佳技術獎。第一屆威尼斯電影節沒有固定的評審委員會，是由觀眾投票選出喜歡的電影和演員。
從1934年開始，威尼斯電影節開始趨於穩定，並於每年的8月底9月初舉辦。但威尼斯電影節曾一度被義大利法西斯政府所控制，獎杯叫「墨索里尼杯」。1938年，為對抗被法西斯把持的威尼斯電影節，戛納電影節應運而生。威尼斯電影節從1938年到1942年的評獎不為後人承認。1943年到1945年，威尼斯電影節因戰爭而停辦。
威尼斯電影節真正形成自己的風格是在1946年重新舉辦之後。法國著名導演讓·雷諾阿的《南方人》獲得「最佳影片獎」。1949年，「聖馬克金獅獎」正式設立，法國導演魯佐憑著《曼儂》一片捧走了第一個金獅獎。1951年，黑澤明的《羅生門》奪得金獅獎，這是西方人第一次把焦點對准東方電影。
威尼斯電影節的最大特點是獨立自主的原則和冒險精神，評判標准為「藝術性」。威尼斯電影節成為藝術電影的大本營。與之相比，戛納電影節兼顧影片的商業性和藝術性，而柏林電影節則注重意識形態。
西班牙.聖塞巴斯蒂安國際電影節：
創辦於1953年，於每年的9月21日至30日舉行，西班牙第一個、也是該國最大的國際電影節（全稱為：多諾斯蒂亞·聖·塞巴斯蒂安國際電影節）,歐洲重要的電影節之一，也是拉美電影很好的展示場所，被稱為「西班牙國際電影節之父」。1953年創辦，每年一次，原在9月舉行，1961年至1972年改為6月或7月，1973年以後又恢復在9月，為期10天左右，地點在海濱地市聖塞巴斯蒂安。開始兩屆只有西班牙語電影參展，以後影響逐漸擴大，現已成為重要的國際電影節之一。電影節的主要目的是支持世界各國電影界人士進行合作，以促進世界電影藝術和電影事業的發展。主要獎項有「金殼獎」、「銀殼獎」。1959年有「珍珠獎」。分別授予最佳故事片、紀錄片、短片、導演、男女演員、攝影等。此外，還有評委會特別獎、國際評論獎，聖塞巴斯蒂安城市獎等。
加拿大.蒙特利爾國際電影節：
創辦於1977年，於每年的8月25日至9月4日舉行，最高獎名稱為「美洲大獎」；1977年由魁北克省文化事務部在蒙特利爾市創辦首屆非比賽性電影節，次年起改為比賽性。該節每年8～9月之間舉行,為期10天左右,主要目的是鼓勵各國影壇人士間的往來,促進各國電影事業的發展,並使蒙特利爾成為國際文化交流的場地。主要活動有：故事片和短片比賽、故事片和短片會外映出、每屆舉辦一個國家影片的專場映出、專業人員的觀摩性映出、本國影片專場映出、美洲影片專場映出、表彰新老電影工作者大會、舉辦回顧展、召開研討會、開辦國際電影市場、廣泛開展宣傳活動。蒙特利爾電影節,地處加拿大法語區,藝術電影的又一集散地,同時也是中國電影重要的海外展示場所.
阿根廷.馬塔布拉塔國際電影節：創辦於1989年，於每年的11月6日至25日舉行，最高獎名稱為「金樹商陸獎」；
日本東京國際電影節
始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界11大主要電影節之一。電影節定於每年秋天舉行。電影節為電影作品提供競賽的舞台，以期從中發現和創造未來的電影天才。從一開始，電影節就非常關注並授獎給下一代的年輕導演，支持他們為電影所做的創造性的工作。每年電影節都會提供豐富多彩的活動，如競賽，最新最熱的電影，日本很少看得到的亞洲電影，日本最新的電影以及日本經典電影回顧等等。除了一些官方的活動之外，還有許多令人激動的活動，東京國際荒誕電影節，國際婦女電影周等等。
創始時間：東京國際電影節始於1985年，每兩年舉行一次。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。主辦單位：東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會，所頒獎項："金櫻花獎"。
埃及開羅國際電影節
開羅是阿拉伯埃及共和國的首都。開羅國際電影節創辦於1976年，由埃及電影作家與評論家協會主辦。
電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌聞名，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎，授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。最近開羅又把大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。
我國從第二屆開始向開羅選送影片，有《南征北戰》、《閃閃紅星》、《二泉映月》、《三個和尚》、《珍珍的發屋》、《老井》、《芙蓉鎮》等。在第16屆上，上海電影製片廠導演胡雪揚執導的《留守女士》獲大獎－金字塔金像獎，影片中女主角的扮演者修晶雙獲金字塔銀像獎。
梅婷憑《紅色戀人》獲第二十二屆國際開羅電影節「最佳女演員獎」。在第27屆開羅國際電影節上中國影片《父親》一舉摘得最佳導演和最佳男演員兩項大獎。
中國四大電影節：上海國際電影節,金雞百花電影節,中國長春電影節,珠海電影節合稱中國四大電影節。
上海電影節
80年代中期，一批上海電影藝術家張駿祥、徐桑楚、謝晉、白楊、秦怡、吳貽弓等，本著對電影的畢生熱愛以及發展中國電影的使命感，提出了舉辦上海國際電影節的設想。1992年上海市人民政府與國家廣播電影電視部聯合向國務院提出申請，同年6月國務院辦公廳批復同意。第一屆上海國際電影節始辦於1993年10月。經過組委會的努力，電影節得到了國際製片人協會的考察通過，成為中國惟一的一個國際A類電影節，即非專門類競賽型電影節。電影節由國家廣播電影電視總局和上海市人民政府主辦。根據國際製片人協會的章程，每屆上海國際電影節由四個主要活動組成："金爵獎"國際電影評選、國際影片展映，國際電影交易市場以及國際電影學術研討會。
電影節的最高榮譽"金爵獎"下設8個獎項，都是由來自世界各國的國際評委評審產生的。上海國際電影節的主會場，上海影城的紅地毯上已經留下了許多國際知名電影人的足跡，這其中有奧立佛·斯通、大島渚、索菲亞·羅蘭、艾倫帕克、蘇菲·瑪索和徐克等，他們都曾是上海國際電影節的國際評委和貴賓。
到2002年，上海國際電影節已經成功舉辦了6屆，每屆電影節吸引著幾百部國內外影片前來參展、參賽，中國影片則因為這得天獨厚的機遇而水漲船高、頻頻得獎。前後有近萬名中外賓客抵達上海，一些國際級巨星的到來使上海國際電影節的金爵杯熠熠生輝，它已經成為上海及周邊地區影迷們的重要節日，創辦至今，已經有130多萬人次融入到對電影的朝聖之旅中，現在，每年六月期間九天的電影節已然成為上海文化生活一個重要的景觀。
金雞百花電影節
分別創辦於1962年和1981年的大眾電影百花獎和中國電影金雞獎是經中共中央批準的兩項常設全國性文藝大獎，也是我國電影界歷史最長、規模和影響最大的兩項評獎。為了適應改革開放新形勢的需要，進一步促進我國電影事業的繁榮和發展，經中共中央宣傳部批准，從1992年起將中國電影金雞獎和大眾電影百花獎雙獎頒獎活動改辦為「中國金雞百花電影節」。「中國金雞百花電影節」作為我國電影界一年一度的盛大節日，是集電影評獎、頒獎，中外新片展映、學術研討、電影市場、國際文化交流和文藝演出於一體的全國性大型文化活動；「中國金雞百花電影節」以強調學術性、群眾參與的廣泛性以及舉辦地的流動性作為自己的特點。電影節先後在桂林、廣州、長沙、北京、昆明、佛山、重慶、沈陽、南寧、寧波等城市舉辦了十屆。十一屆的歷史證明：中國金雞百花電影節是最受中國電影工作者尊重、最受中國電影觀眾歡迎、最受中國媒體關注的全國性大型文化活動之一，也是中國向世界開放的重要的中外電影文化交流活動。
中國長春電影節
中國長春電影節是經中華人民共和國廣播電影電視部批准舉辦的具有國際性的國家級電影節，由中華人民共和國廣播電影電視部、吉林省人民政府、長春市人民政府主辦；長春市人民政府、廣播電影電視部電影事業管理局、吉林省文化廳、中國電影發行放映輸出輸入公司、中國電影合作製片公司和長春電影製片廠聯合承辦。電影節1992年為第一屆，此後每兩年舉辦一次。
電影節期間主要舉辦的活動有：1、舉行開幕式大型文藝晚會；2、進行故事片評獎；3、舉辦電影交易市場；4、組織中外影片展映；5、舉辦中國影視劇本交易活動；6、結合長春電影製片廠50周年廠慶舉辦中外電影工作者聯誼活動；7、開展豐富多彩的經貿、科技、旅遊活動。8、閉幕式發獎，在發獎儀式之後放映本屆電影節獲獎影片。
長春電影節的舉辦是為了擴大各國電影藝術的交流，增進中外電影界人士的友誼，推動電影事業的繁榮與發展，電影節以友誼、交流、發展為宗旨，組委會聘請中外電影界著名藝術家、理論家7至9位，組成評獎委員會，對參賽的華語片、外語片進行評獎，設《金鹿杯》、《銀鹿杯》。
珠海電影節
中國珠海電影節創辦於1994年，原名「中國珠海海峽兩岸暨香港電影節」由珠海市人民政府主辦。從1996年的第二屆起改為現名，電影節本著加強內地和台灣、香港、澳門地區電影界的交流與合作，而且將跨出兩岸四地的范圍，逐步接納評選海內外由華人擔任主創人員的影片，朝著「國際華語電影節」的目標發展。
2. 求部電影名字
夜·店》
名稱：夜·店
原名：超市
英文名：One Night in Supermarket
導演/編劇：楊慶
總策劃：史東明
策劃：彭鳴宇 徐崢
製片人：趙海城 楊燁 陳冰
出品人：伍克波 韓三平 方俊
總監制：李培森 韓曉黎 姜濤 韓芳
演員：
徐崢 飾 何三水
喬任梁 飾 李俊偉(小鋼牙)
李小璐 飾 唐曉蓮
楊青 飾 老闆娘
張嘉譯 飾 搶劫犯
趙英俊 飾 朱遼
李偉健 飾 警察
王東方 飾 輪胎
曹力 飾 計程車司機
高軍 飾 唱片公司老闆
葉倩 飾 腰子
王迅 飾 中年顧客
彭波 飾 同學
班贊 飾 中年男人
江佳奇 飾 女郎
梁音 飾 播音員
王月亭 飾 記者
李美陽(保加利亞) 飾 時髦女郎
類型：劇情 喜劇
國家/地區：中國內地
語言：國語
發行時間：2009-07-24
劇情介紹
夜·店LOGO 電影《夜店》講述了一群都市小人物在一個晚上、一家24小時超市發生的一串環環相扣又絲絲入趣的驚險搞笑故事，是個老老實實的喜劇，但片名令人想入非非。導演楊慶解釋稱：「這是一個發生在封閉時空的故事，『夜』和『店』恰是這個電影最重要的元素，形式上跟大家熟悉的韓國《加油站被襲事件》、美國《超市夜未眠》類似，《夜店》算是國內導演第一個玩這種類型的片子吧。」
劇情介紹：故事發生在八月的一個夜晚，一個小型的24小時超市。
李俊偉是超市的一名夜班營業員，外表沉默寡言的他偷偷喜歡同事唐曉蓮，兩人今天一起值夜班。兩個月前，何三水在超市裡買了一張彩票，中了三等獎9500元獎金，可是由於超市老闆娘打錯了一個數字導致獎金泡湯。於是他今晚帶著遠房表弟輪胎一起回到超市，一定要拿回自己的獎金。李俊偉和唐曉蓮不能解決此事，無奈的何三水做出一個奇怪的決定——他要光明正大的留在超市裡，把貨物賣出去來湊夠屬於自己的錢。曉蓮和俊偉的朋友朱遼都被關進了辦公室。超市裡陸續進來了一些性格各異的顧客，由於何三水的固執脾氣和對超市業務不熟悉，在購物過程中發生了不少有趣的插曲。而被關在辦公室里的朱遼和曉蓮想盡辦法逃跑。
就在超市裡稍微平靜何三水終於就要湊夠9500塊錢的時候，一個憤怒的搶劫犯出現在超市裡。原來在一個星期前，超市附近的商場發生了一起搶劫案，搶鑽石的罪犯在逃跑的時候路過超市，將這顆鑽石藏在了這個超市的冰櫃里。面對危險，大家開始想辦法共同對付氣急敗壞的搶劫犯，可是由於配合缺乏默契，鬧出了很多笑話。就在搶劫犯即將得到鑽石離開超市的時候，大家想出了一個絕妙的辦法，最後聯合外面的警察一起把搶劫犯制服。大家終於得救了，走出超市的時候，天空已經露出朝陽。
補充資料
這部電影在情節個劇情上大部分和 金相辰導演的《加油站襲擊計劃》類似
主創簡介
80導演楊慶：
楊慶2006年就在寫《夜店》劇本，那時《瘋狂的石頭》還沒公映，所以坊間流傳的「《夜店》模仿《石頭》」的說法並不成立。「以中國電影目前的環境來說，不管你拍什麼，大家都會說你抄襲。」楊慶表示，能跟《瘋狂的石頭》比，總好過跟一些爛片比。
楊慶對寧浩充滿感激，因為寧浩的出現等於給了他一個指令：哥們，上啊！「如果不是寧浩，我可能還在籌備呢。這就像打仗，忽然有人拎著炸葯包沖鋒了，那我就得說別想了，趕緊跟著上吧。」
徐崢繼續喜劇農民工扮相很顛覆
徐崢個人海報
近年來以自己別具一格的喜劇表演迅速積累人氣的徐崢此次毫無意外地又扮演一個喜劇角色何三水，是一個擁有數學天才、做人又很有原則的城市農民工，還是個「彩民」，並靠自己瘋狂的數學的頭腦算中了一組彩票數字！據稱，徐崢這次在《夜.店》的表現比之其在《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》曇花一現的客串可謂驚喜連連，尤其台詞和神態，頗具天生喜劇明星的風范。
喬任梁首次「觸電」玩暗戀
喬任梁，昵稱Kimi，在好男兒選秀中脫穎而出，海選伊始就已經粉絲扎堆，很多人親切地叫他音樂小子。此次在《夜·店》中，喬任梁變身一個帶副熊貓黑框眼鏡，帶牙套，鍋蓋頭的木訥的傻傻的宅男，一改往日活力帥哥的形象，來了一次大顛覆，這是喬任梁首次挑戰大銀幕便出演男主角，喬任梁表示，自己雖然是個影視新人，第一次拍電
喬任梁單人海報影能有如此機會，一定會加倍努力迎接這次挑戰。雖然是個電影新人，但Kimi為人謙虛好學，悟性也很高，師傅徐崢對他贊不絕口。他也憑借在這部處女作中的出色表現成功入圍上海電影節傳媒大獎最佳新人獎，其演唱的電影主題曲也毫無意外地入圍了傳媒大獎。
李小璐轉型成乖乖牌
憑借電視劇《奮斗》中精明女孩楊曉芸家喻戶曉的李小璐這次在《夜.店》大變形象，飾演乖乖牌都市打工女唐曉蓮，穿上超市營業員服裝的她無論形象、性格、說法方式都無比樸素溫柔，和楊曉芸簡直是天差地別。但李小璐自己坦承這樣平凡的表演才是最考驗人的，於無聲處勝有聲是演員追求的最高境界。所以她對這次《夜.店》的表演經歷很難忘也很滿意，期待影片上映。
李小璐單人海報
張嘉譯首演反角「可愛」笨賊
一直在電視熒屏上以靠譜好男人形象贏得觀眾喜愛的張嘉譯這次也在《夜店》友情客串了一把，飾演一個可愛的陝西口音「笨賊」。
據悉，雖然只在電影中客串了幾場戲，但張嘉譯對自己的首次喜劇+反派表演經歷印象頗深，感覺很好玩，並表示以後要多多參與這樣輕松而有趣的影視劇。所以，這次他也專程趕到上海參加《夜.店》的宣傳，並對影片的潛力充滿信心。
趙英俊是最搶眼的「笑果」
一個名不見經傳的新人演員，如何能以小配角的戲份與主演徐崢平分秋色呢？其實他可是學習了很多喜劇高手的搞笑絕技。 趙英俊在《夜·店》里倒霉到了極點，先是以頭撞門，然後滿臉方便麵，接著又三番五次被電暈，最後又受到了槍擊的驚嚇這倒霉的命運和《瘋狂的石頭》里的黃渤可有一拼。趙英俊在片中是個非常搶眼的「笑果」，觀眾都覺得他被電飛的鏡頭是最可樂的。趙英俊委屈地假裝哭泣道：「你們的快樂都是建立在我的痛苦之上的。」
《夜店》導演楊慶獲瑞士洛迦諾基金獎勵
日前，正在熱映的暑期黑馬電影《夜店》導演楊慶受邀參加瑞士洛迦諾電影節opendoor單元，對歐洲的投資商們展示自己的新電影計劃《公路8號》(英文名《Bus No.8》)。經過兩天的
評選，瑞士當地時間12日揭曉結果，楊慶最終贏得了該單元的獎金――15000瑞士法郎的項目開發基金，作為該項目劇本創作的資金支持。
《夜店》「對戰」暑期檔 李小璐不再做楊曉芸
電視劇《奮斗》讓更多人認識了李小璐，還讓更多人把她和她的明星母親張偉欣對上了號。15歲就得到陳沖青睞拍攝《天浴》的李小璐，17歲時得到金馬獎最佳女主角。勤於奮斗的李小璐，並沒有讓人記得她是誰的女兒，大家記得更清楚的倒是她的另一個名字：「楊曉芸」。
近日，由李小璐、徐崢等主演的智慧喜劇《夜店》，從7月24日電影全國公映的短短兩周時間，《夜店》票房已過千萬。《夜店》大有當年《瘋狂的石頭》橫掃暑期檔之勢。緊隨其後，她和吳建豪等主演的電影《等著你回來》也在暑期檔上映。
小小《夜店》充滿大智慧
這是都市生活中一場笑料百出的鬧劇，一個發生在超市裡有著七八個主人公的不眠之夜。由徐崢、李小璐等主演的智慧喜劇《夜店》，從7月24日電影全國公映的短短兩周時間，《夜
店》票房已過千萬。
《夜店》顧名思義，大多人只看名字會認為這是發生在某酒吧里的故事，但是這個夜店卻是一家24小時便利店，從影片的名字便能體現出導演的智慧。這樣的便利店在北京逐漸普及，是眾多白領族、加班族、夜貓族的方便購物首選，夜店的貨架上只擺放最暢銷、最時尚、最便捷的高品質產品。一些方便營養食品，如魔冠午餐肉和方便營養湯這樣憑借營養豐富、口味多樣、方便開啟等特點，贏得了眾多時尚白領的青睞。然而影片中的這家便利店今晚迎來的卻不是那些時尚白領，而是真真假假的幾伙強盜，接下來發生的故事讓人啼笑皆非。
3. 求部電影！
夜·店》
名稱：夜·店
原名：超市
英文名：One Night in Supermarket
導演/編劇：楊慶
總策劃：史東明
策劃：彭鳴宇 徐崢
製片人：趙海城 楊燁 陳冰
出品人：伍克波 韓三平 方俊
總監制：李培森 韓曉黎 姜濤 韓芳
演員：
徐崢 飾 何三水
喬任梁 飾 李俊偉(小鋼牙)
李小璐 飾 唐曉蓮
楊青 飾 老闆娘
張嘉譯 飾 搶劫犯
趙英俊 飾 朱遼
李偉健 飾 警察
王東方 飾 輪胎
曹力 飾 計程車司機
高軍 飾 唱片公司老闆
葉倩 飾 腰子
王迅 飾 中年顧客
彭波 飾 同學
班贊 飾 中年男人
江佳奇 飾 女郎
梁音 飾 播音員
王月亭 飾 記者
李美陽(保加利亞) 飾 時髦女郎
類型：劇情 喜劇
國家/地區：中國內地
語言：國語
發行時間：2009-07-24
劇情介紹
夜·店LOGO 電影《夜店》講述了一群都市小人物在一個晚上、一家24小時超市發生的一串環環相扣又絲絲入趣的驚險搞笑故事，是個老老實實的喜劇，但片名令人想入非非。導演楊慶解釋稱：「這是一個發生在封閉時空的故事，『夜』和『店』恰是這個電影最重要的元素，形式上跟大家熟悉的韓國《加油站被襲事件》、美國《超市夜未眠》類似，《夜店》算是國內導演第一個玩這種類型的片子吧。」
劇情介紹：故事發生在八月的一個夜晚，一個小型的24小時超市。
李俊偉是超市的一名夜班營業員，外表沉默寡言的他偷偷喜歡同事唐曉蓮，兩人今天一起值夜班。兩個月前，何三水在超市裡買了一張彩票，中了三等獎9500元獎金，可是由於超市老闆娘打錯了一個數字導致獎金泡湯。於是他今晚帶著遠房表弟輪胎一起回到超市，一定要拿回自己的獎金。李俊偉和唐曉蓮不能解決此事，無奈的何三水做出一個奇怪的決定——他要光明正大的留在超市裡，把貨物賣出去來湊夠屬於自己的錢。曉蓮和俊偉的朋友朱遼都被關進了辦公室。超市裡陸續進來了一些性格各異的顧客，由於何三水的固執脾氣和對超市業務不熟悉，在購物過程中發生了不少有趣的插曲。而被關在辦公室里的朱遼和曉蓮想盡辦法逃跑。
就在超市裡稍微平靜何三水終於就要湊夠9500塊錢的時候，一個憤怒的搶劫犯出現在超市裡。原來在一個星期前，超市附近的商場發生了一起搶劫案，搶鑽石的罪犯在逃跑的時候路過超市，將這顆鑽石藏在了這個超市的冰櫃里。面對危險，大家開始想辦法共同對付氣急敗壞的搶劫犯，可是由於配合缺乏默契，鬧出了很多笑話。就在搶劫犯即將得到鑽石離開超市的時候，大家想出了一個絕妙的辦法，最後聯合外面的警察一起把搶劫犯制服。大家終於得救了，走出超市的時候，天空已經露出朝陽。
補充資料
這部電影在情節個劇情上大部分和 金相辰導演的《加油站襲擊計劃》類似
主創簡介
80導演楊慶：
楊慶2006年就在寫《夜店》劇本，那時《瘋狂的石頭》還沒公映，所以坊間流傳的「《夜店》模仿《石頭》」的說法並不成立。「以中國電影目前的環境來說，不管你拍什麼，大家都會說你抄襲。」楊慶表示，能跟《瘋狂的石頭》比，總好過跟一些爛片比。
楊慶對寧浩充滿感激，因為寧浩的出現等於給了他一個指令：哥們，上啊！「如果不是寧浩，我可能還在籌備呢。這就像打仗，忽然有人拎著炸葯包沖鋒了，那我就得說別想了，趕緊跟著上吧。」
徐崢繼續喜劇農民工扮相很顛覆
徐崢個人海報
近年來以自己別具一格的喜劇表演迅速積累人氣的徐崢此次毫無意外地又扮演一個喜劇角色何三水，是一個擁有數學天才、做人又很有原則的城市農民工，還是個「彩民」，並靠自己瘋狂的數學的頭腦算中了一組彩票數字！據稱，徐崢這次在《夜.店》的表現比之其在《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》曇花一現的客串可謂驚喜連連，尤其台詞和神態，頗具天生喜劇明星的風范。
喬任梁首次「觸電」玩暗戀
喬任梁，昵稱Kimi，在好男兒選秀中脫穎而出，海選伊始就已經粉絲扎堆，很多人親切地叫他音樂小子。此次在《夜·店》中，喬任梁變身一個帶副熊貓黑框眼鏡，帶牙套，鍋蓋頭的木訥的傻傻的宅男，一改往日活力帥哥的形象，來了一次大顛覆，這是喬任梁首次挑戰大銀幕便出演男主角，喬任梁表示，自己雖然是個影視新人，第一次拍電
喬任梁單人海報影能有如此機會，一定會加倍努力迎接這次挑戰。雖然是個電影新人，但Kimi為人謙虛好學，悟性也很高，師傅徐崢對他贊不絕口。他也憑借在這部處女作中的出色表現成功入圍上海電影節傳媒大獎最佳新人獎，其演唱的電影主題曲也毫無意外地入圍了傳媒大獎。
李小璐轉型成乖乖牌
憑借電視劇《奮斗》中精明女孩楊曉芸家喻戶曉的李小璐這次在《夜.店》大變形象，飾演乖乖牌都市打工女唐曉蓮，穿上超市營業員服裝的她無論形象、性格、說法方式都無比樸素溫柔，和楊曉芸簡直是天差地別。但李小璐自己坦承這樣平凡的表演才是最考驗人的，於無聲處勝有聲是演員追求的最高境界。所以她對這次《夜.店》的表演經歷很難忘也很滿意，期待影片上映。
李小璐單人海報
張嘉譯首演反角「可愛」笨賊
一直在電視熒屏上以靠譜好男人形象贏得觀眾喜愛的張嘉譯這次也在《夜店》友情客串了一把，飾演一個可愛的陝西口音「笨賊」。
據悉，雖然只在電影中客串了幾場戲，但張嘉譯對自己的首次喜劇+反派表演經歷印象頗深，感覺很好玩，並表示以後要多多參與這樣輕松而有趣的影視劇。所以，這次他也專程趕到上海參加《夜.店》的宣傳，並對影片的潛力充滿信心。
趙英俊是最搶眼的「笑果」
一個名不見經傳的新人演員，如何能以小配角的戲份與主演徐崢平分秋色呢？其實他可是學習了很多喜劇高手的搞笑絕技。 趙英俊在《夜·店》里倒霉到了極點，先是以頭撞門，然後滿臉方便麵，接著又三番五次被電暈，最後又受到了槍擊的驚嚇這倒霉的命運和《瘋狂的石頭》里的黃渤可有一拼。趙英俊在片中是個非常搶眼的「笑果」，觀眾都覺得他被電飛的鏡頭是最可樂的。趙英俊委屈地假裝哭泣道：「你們的快樂都是建立在我的痛苦之上的。」
《夜店》導演楊慶獲瑞士洛迦諾基金獎勵
日前，正在熱映的暑期黑馬電影《夜店》導演楊慶受邀參加瑞士洛迦諾電影節opendoor單元，對歐洲的投資商們展示自己的新電影計劃《公路8號》(英文名《Bus No.8》)。經過兩天的
評選，瑞士當地時間12日揭曉結果，楊慶最終贏得了該單元的獎金――15000瑞士法郎的項目開發基金，作為該項目劇本創作的資金支持。
《夜店》「對戰」暑期檔 李小璐不再做楊曉芸
電視劇《奮斗》讓更多人認識了李小璐，還讓更多人把她和她的明星母親張偉欣對上了號。15歲就得到陳沖青睞拍攝《天浴》的李小璐，17歲時得到金馬獎最佳女主角。勤於奮斗的李小璐，並沒有讓人記得她是誰的女兒，大家記得更清楚的倒是她的另一個名字：「楊曉芸」。
近日，由李小璐、徐崢等主演的智慧喜劇《夜店》，從7月24日電影全國公映的短短兩周時間，《夜店》票房已過千萬。《夜店》大有當年《瘋狂的石頭》橫掃暑期檔之勢。緊隨其後，她和吳建豪等主演的電影《等著你回來》也在暑期檔上映。
小小《夜店》充滿大智慧
這是都市生活中一場笑料百出的鬧劇，一個發生在超市裡有著七八個主人公的不眠之夜。由徐崢、李小璐等主演的智慧喜劇《夜店》，從7月24日電影全國公映的短短兩周時間，《夜
店》票房已過千萬。
《夜店》顧名思義，大多人只看名字會認為這是發生在某酒吧里的故事，但是這個夜店卻是一家24小時便利店，從影片的名字便能體現出導演的智慧。這樣的便利店在北京逐漸普及，是眾多白領族、加班族、夜貓族的方便購物首選，夜店的貨架上只擺放最暢銷、最時尚、最便捷的高品質產品。一些方便營養食品，如魔冠午餐肉和方便營養湯這樣憑借營養豐富、口味多樣、方便開啟等特點，贏得了眾多時尚白領的青睞。然而影片中的這家便利店今晚迎來的卻不是那些時尚白領，而是真真假假的幾伙強盜，接下來發生的故事讓人啼笑皆非。
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4. 國外的電影基金投資並運作國內電影，難點主要在哪裡
外商投資中國的電影，目前是受到國家政策限制的。這也是目前中國電影市場如此火熱，許多外資熱錢卻被阻擋在外的根本原因。但即便國家政策有所放開，國外的電影基金要投資運作國內電影仍然難度重重。我僅依據個人的淺見總結了以下幾點：
首先， 電影的盈利渠道不夠豐富。目前在中國，電影的主要盈利渠道仍然是票房，這一數字占絕大多數電影收入的90%以上。如諸位所知，一部投資1000萬美金的電影，在中國，沒有2億人民幣的票房是很難盈利的。但是2億票房的國產電影，即使在當下這個市場，對於大部分中國電影，仍然是不容易達到的數字。
而除了票房之外呢，在線視頻能夠有少許收入（比起電視劇來卻是差之甚遠），電視頻道（主要是CCTV 6)的播放權銷售也算貢獻綿力；在之外，美國電影產業中收入佔比很大的部分，音像銷售、付費點播、付費和免費電視、海外版權銷售以及衍生產品收入等，在中國都還沒有真正成規模化。這些，都無疑會加大基金投資的風險。
其次，電影製作的標准化和規范化問題：其實本質上是人的問題。我很不喜歡的一個論調是，討論中國電影人的無能和無恥。中國的電影人普遍落後於好萊塢是肯定的，但中國電影人中也不乏有識和有才之士。而中國電影從業者的問題在於他們太喜歡通過傳統的、相對「圈子化」的人際關系，以及偏向人治和作坊化的方式來進行製片管理。而這種傳統思路已經形成一種壁壘和保護膜，即任何試圖破壞現有體系的人，都需要付出巨大的代價。如果說國內主要影視機構中，最專業化的、相對與好萊塢標准離的最近的是華誼兄弟，甚至在北美上市的博納影業，都並非令人滿意。
目前國內的投資者，甚至國內部分已經成立的電影基金，為了追求高額的利潤，似乎都對這樣的現象有一定的包容度。當然，我所了解的情況，他們更相信品牌、團隊、Track Records。但是，中國目前真正具有穩定票房號召力的導演不超過5位，而即使投資他們的電影，亦很難保證部部盈利（金陵十三釵、1942等），更毋寧說其他的導演和團隊了。一個健康的電影基金，要不要對團隊有所選擇，當然需要；但更重要的是，需要打造一個完善的體系，在保證創作團隊的自由度的同時，通過嚴格的監督和保障機制，健全製片人責任制（而不是導演責任制）以及完善的財務體系，以確保每一分錢花在合適的地方。而這個體系，與目前壁壘中的模式有太多溝壑需要填補，這就需要新的一批有識之士來解決問題。
我經常和別人說，最理想的投資電影製作流程應當是「電影的歸電影；財務的歸財務」。但是，在這過程中，一定需要有既懂電影又懂金融的人，作為其中的橋梁和渠道，在製片方和投資人中間進行溝通，去磨合目前兩者之間的「利益沖突」。如果把這個放在中國，問題就來了；中國不缺懂電影的，亦不缺懂金融的，但是兩方面都有很深的造詣，同時又願意干這行的少之又少。何況，要改變早已習慣傳統流程的電影工作者們的思路，並非容易的事情。如果生硬的在其中復制西方的規范化體系，勢必會造成很大的摩擦；而培養一批熟悉西方模式的電影工作者，並真正在電影圈中形成主流的操作模式，暫時還需要時間。實際上，現在已經有很多人正在這么做，但遠未到相對成熟的階段，更別說收成季節了。
再次，是電影行業之外的其他行業和政策配套的問題。當然，這方面已經有很大的進步，比如，中國目前已經不缺乏院線資源，亦有很多專業化的發行和行銷團隊。但是這還不夠。
舉個例子，這幾年國內業界一直在討論的完片擔保或者說電影完工險的可行性。關於電影完工險（Completion Bonds）可以參見電影的完工保險在中國怎麼實現？其中Raymond Wang律師和易筱昭的答案，在此就不再贅述。而電影完工險的重要性在於，該制度能夠對於投資者和製片方的利益同時有極大的保障。該制度在國外已經成為許多電影製作公司和投資人默認的規則，以至於很多導演團隊或者投資人在製片方沒有確認購買電影完工險之前，都不會簽署協議。而對於習慣了該模式的國外電影基金而言，驀然到中國這個相對不規范的市場，是很有難度的。而要電影完工險體制的建立，除了保險公司方面需要配合之外，更需要的是國內的製片方對於電影完工險或者說完片擔保的概念有透徹的理解。這又回到第二點所提到的規范化和人的問題上了。
而第一點提到的盈利渠道的問題，又哪裡單是電影行業的問題。目前國人願意為在線影視付費的人群占互聯網用戶的比重很低（百萬級別的規模對數以億計的網民）。昨天在和一些朋友聊天的時候還提到，或者大家願意為《一路向西》這樣有爆點的電影付費，但如果把范疇再擴大一些，願意付費的人群就少很多。在這種情況下，更多的時候在線視頻公司和電影的版權方談的是買斷費用，而不是利潤分成。而買斷的費用呢？大部分電影的在線視頻版權賣價多在六位數，可能只是一些熱門劇集一集或者兩集的價格（因為在對視頻網站的點擊量幫助上，電視劇明顯要給力很多），遠不如一些熱門綜藝節目的售價。而對於成本動輒數千萬的電影項目而言，這樣的回報只是杯水車薪。至於付費電影頻道、海外版權銷售、衍生品和衍生產業的發展、版權保護等等諸多方面，亦都有太多需要其他行業配合解決之處。甚至提到電影媒體和影評人體系，不要說把好萊塢拿來做比較，真是連我們的近鄰日本和韓國，都領先我們不少。
第四點，是電影基金本身發展方向的問題。我此前在其他回答里（3D 武俠片會不會成為一種新的電影類型片？）有提到過類似的話：
中國本土電影自九十年代後，除了馮小剛的喜劇片以外，本質上是缺乏類似的穩定輸出的電影品牌。這類電影品牌的好處是，藉助忠實的支持者和品牌效應，是極容易形成標准化和產業化的模式，形成穩定的商業價值；任一成熟電影市場都勢必有這樣的產品。而類似馮氏喜劇的壞處是，如果哪天馮小剛翹辮子了，這個品牌就結束了。而如007系列、漫威和DC的超級英雄系列，日本的寵物小精靈\柯南\哆啦a夢等國民動漫系列這樣的品牌，即使整個創作團隊換個一干二凈，亦仍然不會影響他們的商業價值。徐老怪寧可部分放棄品質，徹底更改主演陣容，也要把《神都龍王》拍出來的原因；某種程度，也是在試探市場風向。一個成熟的電影基金，不應該是滿世界的去找好團隊，好項目；今天投一部小妞愛情片，明天參與一部3D科幻片，這樣可能會一時盈利，但勢必不會長久。健康的體系，應該是建立一系列的穩定輸出的類型片和電影品牌。最好的例子莫過於Tyler Perry的Madea系列電影。這位仁兄做的事情就是，每年定期產出一到兩部班底固定，講述黑人社區故事的偏喜劇類電影，投資成本在500萬美金至2000萬美金之間，品質相對穩定，票房產出恆定在4000萬~5000萬美金左右的范疇。當然也有大爆的時候，例如09年二月檔的「Tyler Perry's Madea Goes to Jail」票房就超過9000萬美金；也有不景氣的時候，例如今年暑期檔的「Tyler Perry Presents Peeples」只收了900萬美金。但是，自05年起，這一系列電影已經產出14部，早已建立了恆定的受眾群體，固定的院線資源，可靠的製作團隊和有效的宣發模式；這樣的電影項目，投資的盈利預測是不難估算的，也更易於在投資者方向上建立相對穩定的合作模式。類似的還有當年日本的「菊次郎系列」，獅門營業賴以成名的「電鋸驚魂」系列，馬上要出到第五部的「鬼影實錄」系列等等。
而我所了解的部分北美電影基金的運作模式，雖不至於投資固定的製片團隊，但他們會投資自己所熟悉的類型電影，驚悚片、動作片、喜劇片和愛情片都有一些專門的電影基金定向的投資和操作。因為這些電影的模式相對固定，成片質量有保證，預算可控性強，有穩定的受眾群，容易建立適合的分發渠道。
所以為什麼有許多電影產業的業界人士總是喊著，中國缺乏的並不是票房大片，也不是國內外屢屢獲獎的「藝術電影」，而是中小規模的類型片。因為，在一個成熟的市場，他們才是電影業界主力軍團。他們是製片公司真正的運營基礎，因為這系列的片子能有穩定收益，亦能夠培養可擔當大任的合適人才。這兩年大熱的James Wan早年不正是電鋸驚魂的導演和製片。
回到中國，為什麼發展類型片在當下並不容易。一是缺錢，太多投資者要麼只願意投入小成本電影試圖再創一個泰囧或者北西，要麼則是盯著大導大團隊和大片，生怕沒個兩億成本就砸不出票房。既然國外有資金願意搞，又回到此前的問題，缺人。每一種類型片，導演以降，還需要大量的熟悉類型片的製作團隊和宣發團隊，如此就是一大波人的訓練和實踐。而再往下，就又提到中國的從業者的培養體系之問題了。（這一點我是真半句說不出，最好請教幾位真正的業內從業者）。
總結以上。為什麼國外電影基金在當下投資中國電影難度很大，一是中國電影市場盈利模式單一；二是中國電影製片體系還未規范化和標准化，說到底是電影業界人士的意識問題；三是電影之外其他行業的配套尚未成熟；四是電影基金的健康發展方向，定向的發展電影品牌和類型片在國內時機尚未成熟。當然還有其他原因，一時未能盡表。以上各大難題並非不能解決，甚至其中有很多已經在改進的路上；但凡事都還需要時間和積累。
身為非電影行業從業者，只是從圈外人士來說這些問題，我知道其中錯漏多多；但以上也是我個人這些年關注中國電影產業發展，以及近來工作中向諸位從業者老師們請教的些許總結。如其中有太多不足之處，還望各位老師們不吝賜教。
推薦閱讀好基友為夢而生老師的這篇：在電影技術方面，美國究竟比中國先進多久？
利益相關：本人及所在機構亦在運作一個定向投資好萊塢類型片的電影基金項目。
還是花點時間向大家介紹一些本人正在運作的電影基金項目吧，亦可作為答案的參考。（如果要轉載的各位可以不用復制以下內容）。知乎團隊如覺得以下內容不適宜，我亦會刪除配合。
該項目是與好萊塢專門從事動作片和驚悚片製作的電影公司合作的；因此，定向投資的亦是以上兩類影片。目前已經確定的參與該電影基金項目的團隊如下：
1. 300勇士的製片人Mark Canton將擔任首5部電影的製片人；
2. 好萊塢第二大經紀公司William Morris Endeavor Entertainment（WME，威廉莫里斯經紀公司）將擔任電影的選角並提供部分主要製作團隊成員
3. 該製片公司兩大股東之一包括了盛智文先生，此人亦有「蘭桂坊之父」稱號，同時曾擔任香港海洋公園主席。
4. 該製作公司此前亦曾製作一系列包括傑森-斯坦森，傑夫-龍格爾，尚格雲頓等動作明星的系列動作片，及包括美國怪談在內的一系列中小成本驚悚片。
而與投資者的模式包括：
1. 固定的年收益率，及資金的優先收益權（亦有簡稱優先劣後）；
2. 所有電影都將購買電影完工險；
3. 基於已獲得固定收益，投資者的後端收益相應比例較小；
4. 投資者如果不退出電影版權，將根據商定比例持續獲得電影此後的收益分成；如若選擇提前退出，亦可要求基金以合適價格買斷此後全部版權收益權；
5. 定期的財務報告以及關於電影項目的電話會議；隨時到片場監督拍攝的許可權；
6. 投資姓名將列入電影製作人名單中，投資人可對電影製作的重大決策有發言權，但避免涉足到具體的細節安排中。
我們在設計整個基金方案的時候，力圖將投資者的風險降低到最小；同時通過投資模式熟稔的電影類型片，以期更易控制電影製作過程，提供相對穩定的回報。同時，也盡可能的將投資人適度的從電影製作的流程中隔離出來。所期望的，依然是「電影的歸電影，財務的歸財務」。
又有一條分割線
最後說一些理想主義的話：我個人並不是學習電影專業出身；只是因為真心熱愛電影這件事情。從小到大看過的電影少說有大幾千部，大學時期也把圖書館能夠借閱的幾乎所有電影類相關書籍讀過一遍。這次電影基金項目，按說其實是我毛遂自薦才獲得參與的機會。從我個人的角度而言，我是希望能夠藉此機會，能夠更深入的接觸電影產業。也許有人會說，「拿著國人的錢，去投資洋人的電影，說甚英雄。」但是從這個項目開始談判至今，以及我與一些圈內人士接觸所獲知的一些行業情況，我深知好萊塢的這套成熟體系值得學習和借鑒之處有太多。我當然也期望著能夠通過這次的運作和學習，能夠真的熟悉這套體系；並且，或許在將來能夠回頭來為中國電影行業做些力所能及的事情。
5. 求一部本地電影名字！詳情進來說
是《夜店》
徐崢、李小璐、喬任梁、趙英俊、王東方、李建偉悉數登場
《夜店》講述了一群都市小人物在一個晚上、一家24小時超市發生的一串環環相扣又絲絲入趣的驚險搞笑故事：無業遊民但做人很有原則的何三水（徐崢飾演）在超市買了張中獎彩票卻被老闆娘賴賬，情急之下他帶著侄子輪胎准備「搶劫」超市一晚上的營業額來討回公道，並手忙腳亂地綁架了小店員李俊偉（喬任梁飾演）和唐曉蓮（李小璐飾演），自己穿上制服掌管起超市，卻碰到一系列無厘頭的顧客而鬧出一連串笑話，無奈只得「請」回真正的營業員幫忙。「綁匪」戲劇性地用人格魅力征服了「人質」，他們為了完成「綁匪」的「公道」目標打出超市全場五折的瘋狂招牌，引來顧客蜂擁。就在何三水快要「搶」夠自己中獎彩票額度的時候，超市卻來了個真正的劫匪……
近年來以自己別具一格的喜劇表演迅速積累人氣的徐崢此次毫無意外地又扮演一個喜劇角色何三水，是一個擁有數學天才、做人又很有原則的城市農民工，還是個「彩民」，並靠自己瘋狂的數學的頭腦算中了一組彩票數字。人氣歌手喬任梁轉戰大銀幕，在《夜.店》首次觸電扮演一個靦腆內向但善良正直的超市售貨員，與徐崢、李小璐對手頗多，更與李小璐發展了一段純戀。 憑借電視劇《奮斗》中精明女孩楊曉芸家喻戶曉的李小璐這次在《夜.店》大變形象，飾演乖乖牌都市打工女唐曉蓮，穿上超市營業員服裝的她無論形象、性格、說法方式都無比樸素溫柔，和楊曉芸簡直是天差地別。
6. 求一部亞洲電影的名字。
會不會是人肉米粉，泰國的
7. 求部電影名
新加坡片
片名: 小孩不笨 I Not Stupid
這部電影後來也改編成同名電視劇《小孩不笨》，由電影原班人馬演出。
口香糖包裝式的牛肉乾 是因為新加坡禁止吃口香糖..
另外這部電影還有出第二集...
8. 國際上比較重要的電影獎項有哪些
1戛納電影節,金棕櫚 比較提倡藝術和現實
戛納電影節旨在展示和提高那些在電影作為一種藝術的進程中扮演重要角色的電影作品的質量。如今已經成為世界最有聲望的天才電
影集合地。強大的媒體宣傳確保入選作品可立即向世界觀眾推介。電影節還可使創作者與眾多買主接觸，展示自己的影片。電影節的
內容由電影節理事會在外國影片、法國影片和短片三個委員會的幫助下確定。電影節成立一個由10位藝術家組成的評委會，按照某種
規則為影片評獎。
每年電影節都要精選出大約50部故事片和20多部短片，分為參賽影片、非參賽影片、短片、「某種關注」四類進行展映。從1978年開
始，設立「金攝影機獎」獎勵那些在電影節任何一類影片中展映的最佳處女作品。1998年又新增了「電影基金獎」和「職業：製片人
」獎。參賽故事片競爭下列獎項：金棕櫚獎、評委會大獎、最佳女演員獎、最佳男演員獎、最佳導演獎、最佳編劇獎。評委會還有可
能對影片頒發「評委會特別獎」。非參賽影片通常是那些以前在戛納獲過許多獎的導演的作品，還包括那些要求作特別安排比如作午
夜放映的影片。「某種關注」類屬於正式選出的非競賽單元影片。在這個單元展映的處女作影片可以競爭「金攝影機獎」。短片（15
分鍾以內）作品競爭金棕櫚短片獎。電影節規則允許評委會獎勵兩部短片作品。
戛納電影節1998年開始推出「電影基石獎」，旨在發現和鼓勵全世界范圍的青年電影製作者。「電影基石」單元將推出大約20部學生
電影作品（短片、中等長度的虛構作品或動畫片），由一個單獨的由5位國際知名的藝術家組成的評委會來評判，最後獎勵4部最佳影
片。第一次「電影基石獎」的獲得者將被保送其第一部故事片參加戛納電影節。戛納電影節1998年還推出「職業：製片人」單元以表
達對製片人的敬意。11位對電影藝術給予極大支持的製片人被從美國、英國、法國、義大利、西班牙、加拿大和中國香港選出。這些
製片人扶助提高的30部電影將在「職業：製片人」單元展映，奉獻這些影片的藝術家、導演、演員將一並出席。於1978年設立的「金
攝影機獎」獎勵那些參加戛納電影節任何種類（參賽影片、「某種關注」單元、「導演雙周」影展、「影評周」、「法國電影」展等
）展映的處女作影片。這些影片由一個特別的「金攝影機」評委會選出。
2柏林電影節,金熊 促進世界電影的交流並展示文化多元化
國際性電影節，世界十大電影節前三甲，柏林電影節號稱世界上最有影響的電影節。
獎項是最佳影片為金熊獎、導演魏金熊獎，演員獲銀熊獎，後又因鼓勵歐洲電影設立「蘭天使獎」，我國電影獲得柏林獎為----「紅
高粱」----金熊獎。
「我的父親母親」-----銀熊-----「章子怡」。
國際性電影節是各國均可參加不分地區和語言。
3威尼斯電影節,金獅 是歐洲與亞洲電影交流的一個平台,也是傳統歐洲電影的根據地
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。
1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次，為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉
行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂
等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖
馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影節設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電
影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第
二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法
等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和
其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世
界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅
獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權
威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
4歐洲電影獎 扶持歐洲電影
1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立的歐洲電影獎。歐洲電影獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神。當時柏林
是電影獎的永久舉辦地。進入90年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行
。
5凱撒獎(法) 扶持法國電影
法國國內電影的最高評獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它
以法國著名雕塑家巴勒達西尼·凱撒命名（因凱撒獎獎座由他設計）。始於1976年，每年一屆。首屆設13個單項獎，即最佳法國片、
導演、編劇、男女主角等。1982年開始增設最佳處女作獎。1984年又增設最佳男女青年演員希望獎
6英國電影學院獎 英國的奧斯卡
英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，但近年來提名較
開放，只要在英國正式上映的影片都可獲提名，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已
與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年
開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎
。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新
的獎項產生。
7青龍獎(韓)
8東京電影節,金麒麟 展示亞洲電影的最大舞台
（上面的兩個沒有找到相關的詳細說明）
9奧斯卡(美國電影工會獎) 世界電影最高獎(也有很多人說是戛納) 金像獎
奧斯卡金像獎是美國電影藝術與科學學院獎的別稱。
奧斯卡金像由學院早期成員之一的賽德里克·吉本斯設計。他在一次宴會上，在桌布上描繪出了金像的草圖，並最終由洛杉磯著名藝
術家喬治·斯坦利雕刻而成。第一尊金像於1929年5月16日頒發。每尊金像均為合金鑄成，再鍍以24K純金。金像高13．5英寸（約34
．3厘米），重8．5磅（約3．8公斤），造型為一名手拄長劍的武士站在電影膠片盤上。
奧斯卡獎這個別稱從何而來已無法考證，最普遍的說法是學院圖書館館員、後任學院執行主管的瑪格麗特·哈里克1931年時曾說這尊
金像很像她的奧斯卡叔叔，於是記者和學院的成員們開始以這個名字稱呼它。但美國電影藝術與科學學院一直到1939年才開始正式使
用這個名字。
10聖丹斯電影節 聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。
「聖丹斯電影節」由羅伯特·雷德福一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱
，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力
資源庫。
一年一度的聖丹斯電影節在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。
未在國際上得過獎是參加聖丹斯電影節的必備條件。然而，這些參加者一旦在電影節獲獎，他們就有可能一下子從影壇上的無名
之輩變成當紅明星，例如，當《麥克穆倫兄弟》獲得1995年聖丹斯電影節最佳故事片獎時，人們對該片的導演兼主演愛德華-伯恩斯
還一無所知。如今，伯恩斯已成為斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》中的主演之一。再如，1996年以《歡迎來到玩偶屋》一片獲得聖丹
斯電影節評委獎的托德-索倫茲，今年5月在戛納電影節上以《幸福》一片獲得了競賽外最佳故事片獎。而去年在聖丹斯電影節上露臉
的《厄夜叢林》，更是在票房上創下奇跡。
聖丹斯電影節至今已舉辦20屆。
美國獨立電影界盛事「2001聖丹斯電影節」的得獎名單於1月28日正式公布，我國著名導演張藝謀於1999年執導的《我的父親母
親》經觀眾投票奪得本屆「世界電影」組別的觀眾投票大獎。
9. 基金公司是不是不可以代銷電影項目
基金公司沒有這樣的業務，不過我知道你的意思。
你是看到了有些電影進行了眾籌，電影上映成功後可以有所分成。這些收益不大，只是大家拿來玩玩來娛樂。
我們通常情況下說的基金公司是投資股票債券之類的。