1. 电影知识高手请帮帮忙！！！
电影节是电影展映、观摩、交流活动的一种形式。多由国家、地方、社团或个人定期举办，并常同时组织评奖、学术讨论和营业交流等。具有一定的政治宣传和商业宣传作用。国际性电影节一般邀请各国电影界著名人士参加，有竞赛性和非竞赛性两种。
全世界到底有多少个“国际电影节”？这几乎是说不清的。据粗略统计，全世界六大洲六十多个国家和地区单独举办或轮流举办的各种名目的国际电影节已超过三百个。
欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办过144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个；三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。
提起“国际电影节”，也许不少人会以为“奥斯卡金像奖”就是最大的“国际电影节”。其实“奥斯卡”只是美国本国的电影奖而已。为了增加一点国际性，奥斯卡从1948年起又增设了一个“最佳外语片奖”。从上世纪70年代起，每年颁奖仪式都由通讯卫星向全世界作实况转播，“奥斯卡金像奖”就更具全球性的影响了。
本文主要是介绍“国际电影节，下面着重介绍一些在世界具有影响的国际电影节及其奖项。
美国奥斯卡电影节
1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称"学院奖"。1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此"奥斯卡"之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。1979年已是第五十一届。主要项目有：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者。
九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节,在众多的电影节中,欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响,无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性,艺术性,科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。
德国柏林电影节
评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为周。柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
法国.戛纳国际电影节：
戛纳国际电影节戛纳国际电影节开始于1946年，如今已成为世界最有声望的电影节之一。她旨在展示和提高将电影作为艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。戛纳国际电影节通过强大的媒体宣传，确保入选作品能立即介绍给世界观众，还提供了电影创作者与买主接触交流的机会。
电影节的内容由电影节理事会在外国影片、法国影片和短片三个委员会的帮助下确定，由10位艺术家组成的评委会影片评奖. 每年，戛纳国际电影节都要选出大约50部故事片和20多部短片，分为参赛影片、非参赛影片、短片、"某种关注"四类进行展映。
从1978年开始，设立"金摄影机奖"奖励参加展映的最佳处女作。1998年又新增了"电影基金奖"和"职业：制片人"奖两个奖项。
非参赛影片通常是曾经获过戛纳奖的导演的作品，他们不希望再参加竞赛。非参赛影片还包括要求作特别安排如作午夜场放映的影片。
"某种关注"类属于正式入围的非竞赛单元影片。在这个单元展映的处女作影片可以竞争"金摄影机奖"。
金棕榈短片奖授予两部15分钟以内的优秀短片。
戛纳国际电影节1998年开始推出名为"电影基石奖"的新奖项，旨在发现和鼓励全球范围的青年电影制作者。
捷克.卡罗维法利国际电影节：
创办于1946年，于每年的7月5日至15日举行，最高奖名称为“水晶球奖”；克斯洛伐克第一个国际电影节，世界上历史最久的电影节之一。1946年(第1届)至1949年(第4届)在捷克斯洛伐克的马里安温泉举行。 1950年(第5届)起改在疗养地卡罗维发利举行。1958年以前，除1953年和1955年未举行外，每年举行一次。1959年苏联创办莫斯科国际电影节后，为了与之交替举行,便改为两年一次,在6～7月之间举行，为期两周。电影节的主要目的是为和平、为人类幸福、为各国自由而斗争，同不道德的影片作斗争。1948年起正式授奖。最高奖为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），其次有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外，还有导演奖、男女演员奖，编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖、国际友谊奖等。
俄罗斯.莫斯科国际电影节()
创办于1959年，于每年的7月16日至29日举行，莫斯科国际电影节是俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，世界上最重要的国际电影节之一。1959年创办。两年一次,1999年起改为一年一届，原定 7月举行，1979年为了纪念苏联电影事业诞生60周年，改为8月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市,电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。
主要活动项目有：
①由 3个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖；
②举行会外映出和专场映出；
③分别召开各种专题讨论会；
④举办回顾展；
⑤开设电影市场。
故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖3种。1969年起取消大奖在，相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。
意大利威尼斯国际电影节
创办于1931年，于每年的8月30日至9月9日举行，最高奖名称为“金狮奖”；意大利著名“水城”威尼斯在每年8月底至9月初的两周里都是世界影坛的焦点。电影明星、著名导演等国际电影业人士以及影迷都会云集此地参加一年一度的威尼斯电影节。今年8月31日至9月10日举行的威尼斯电影节已是第62届，并走过了70多年的风风雨雨。
威尼斯电影节“诞生”于1932年，是世界上第一个电影节。第一届威尼斯电影节共有20多部影片参展，共设了7个奖项，分别为最受喜爱女演员奖、最受喜爱男演员奖、最佳原创故事奖、最佳导演奖、最感人电影奖、最有趣电影奖和最佳技术奖。第一届威尼斯电影节没有固定的评审委员会，是由观众投票选出喜欢的电影和演员。
从1934年开始，威尼斯电影节开始趋于稳定，并于每年的8月底9月初举办。但威尼斯电影节曾一度被意大利法西斯政府所控制，奖杯叫“墨索里尼杯”。1938年，为对抗被法西斯把持的威尼斯电影节，戛纳电影节应运而生。威尼斯电影节从1938年到1942年的评奖不为后人承认。1943年到1945年，威尼斯电影节因战争而停办。
威尼斯电影节真正形成自己的风格是在1946年重新举办之后。法国著名导演让·雷诺阿的《南方人》获得“最佳影片奖”。1949年，“圣马克金狮奖”正式设立，法国导演鲁佐凭着《曼侬》一片捧走了第一个金狮奖。1951年，黑泽明的《罗生门》夺得金狮奖，这是西方人第一次把焦点对准东方电影。
威尼斯电影节的最大特点是独立自主的原则和冒险精神，评判标准为“艺术性”。威尼斯电影节成为艺术电影的大本营。与之相比，戛纳电影节兼顾影片的商业性和艺术性，而柏林电影节则注重意识形态。
西班牙.圣塞巴斯蒂安国际电影节：
创办于1953年，于每年的9月21日至30日举行，西班牙第一个、也是该国最大的国际电影节（全称为：多诺斯蒂亚·圣·塞巴斯蒂安国际电影节）,欧洲重要的电影节之一，也是拉美电影很好的展示场所，被称为“西班牙国际电影节之父”。1953年创办，每年一次，原在9月举行，1961年至1972年改为6月或7月，1973年以后又恢复在9月，为期10天左右，地点在海滨地市圣塞巴斯蒂安。开始两届只有西班牙语电影参展，以后影响逐渐扩大，现已成为重要的国际电影节之一。电影节的主要目的是支持世界各国电影界人士进行合作，以促进世界电影艺术和电影事业的发展。主要奖项有“金壳奖”、“银壳奖”。1959年有“珍珠奖”。分别授予最佳故事片、纪录片、短片、导演、男女演员、摄影等。此外，还有评委会特别奖、国际评论奖，圣塞巴斯蒂安城市奖等。
加拿大.蒙特利尔国际电影节：
创办于1977年，于每年的8月25日至9月4日举行，最高奖名称为“美洲大奖”；1977年由魁北克省文化事务部在蒙特利尔市创办首届非比赛性电影节，次年起改为比赛性。该节每年8～9月之间举行,为期10天左右,主要目的是鼓励各国影坛人士间的往来,促进各国电影事业的发展,并使蒙特利尔成为国际文化交流的场地。主要活动有：故事片和短片比赛、故事片和短片会外映出、每届举办一个国家影片的专场映出、专业人员的观摩性映出、本国影片专场映出、美洲影片专场映出、表彰新老电影工作者大会、举办回顾展、召开研讨会、开办国际电影市场、广泛开展宣传活动。蒙特利尔电影节,地处加拿大法语区,艺术电影的又一集散地,同时也是中国电影重要的海外展示场所.
阿根廷.马塔布拉塔国际电影节：创办于1989年，于每年的11月6日至25日举行，最高奖名称为“金树商陆奖”；
日本东京国际电影节
始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界11大主要电影节之一。电影节定于每年秋天举行。电影节为电影作品提供竞赛的舞台，以期从中发现和创造未来的电影天才。从一开始，电影节就非常关注并授奖给下一代的年轻导演，支持他们为电影所做的创造性的工作。每年电影节都会提供丰富多彩的活动，如竞赛，最新最热的电影，日本很少看得到的亚洲电影，日本最新的电影以及日本经典电影回顾等等。除了一些官方的活动之外，还有许多令人激动的活动，东京国际荒诞电影节，国际妇女电影周等等。
创始时间：东京国际电影节始于1985年，每两年举行一次。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。主办单位：东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会，所颁奖项："金樱花奖"。
埃及开罗国际电影节
开罗是阿拉伯埃及共和国的首都。开罗国际电影节创办于1976年，由埃及电影作家与评论家协会主办。
电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯四世国王的王后娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌闻名，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。娜妃蒂蒂金像奖为大奖，授予最佳故事片、最佳纪录片、最佳短片。最近开罗又把大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。
我国从第二届开始向开罗选送影片，有《南征北战》、《闪闪红星》、《二泉映月》、《三个和尚》、《珍珍的发屋》、《老井》、《芙蓉镇》等。在第16届上，上海电影制片厂导演胡雪扬执导的《留守女士》获大奖－金字塔金像奖，影片中女主角的扮演者修晶双获金字塔银像奖。
梅婷凭《红色恋人》获第二十二届国际开罗电影节“最佳女演员奖”。在第27届开罗国际电影节上中国影片《父亲》一举摘得最佳导演和最佳男演员两项大奖。
中国四大电影节：上海国际电影节,金鸡百花电影节,中国长春电影节,珠海电影节合称中国四大电影节。
上海电影节
80年代中期，一批上海电影艺术家张骏祥、徐桑楚、谢晋、白杨、秦怡、吴贻弓等，本着对电影的毕生热爱以及发展中国电影的使命感，提出了举办上海国际电影节的设想。1992年上海市人民政府与国家广播电影电视部联合向国务院提出申请，同年6月国务院办公厅批复同意。第一届上海国际电影节始办于1993年10月。经过组委会的努力，电影节得到了国际制片人协会的考察通过，成为中国惟一的一个国际A类电影节，即非专门类竞赛型电影节。电影节由国家广播电影电视总局和上海市人民政府主办。根据国际制片人协会的章程，每届上海国际电影节由四个主要活动组成："金爵奖"国际电影评选、国际影片展映，国际电影交易市场以及国际电影学术研讨会。
电影节的最高荣誉"金爵奖"下设8个奖项，都是由来自世界各国的国际评委评审产生的。上海国际电影节的主会场，上海影城的红地毯上已经留下了许多国际知名电影人的足迹，这其中有奥立佛·斯通、大岛渚、索菲亚·罗兰、艾伦帕克、苏菲·玛索和徐克等，他们都曾是上海国际电影节的国际评委和贵宾。
到2002年，上海国际电影节已经成功举办了6届，每届电影节吸引着几百部国内外影片前来参展、参赛，中国影片则因为这得天独厚的机遇而水涨船高、频频得奖。前后有近万名中外宾客抵达上海，一些国际级巨星的到来使上海国际电影节的金爵杯熠熠生辉，它已经成为上海及周边地区影迷们的重要节日，创办至今，已经有130多万人次融入到对电影的朝圣之旅中，现在，每年六月期间九天的电影节已然成为上海文化生活一个重要的景观。
金鸡百花电影节
分别创办于1962年和1981年的大众电影百花奖和中国电影金鸡奖是经中共中央批准的两项常设全国性文艺大奖，也是我国电影界历史最长、规模和影响最大的两项评奖。为了适应改革开放新形势的需要，进一步促进我国电影事业的繁荣和发展，经中共中央宣传部批准，从1992年起将中国电影金鸡奖和大众电影百花奖双奖颁奖活动改办为“中国金鸡百花电影节”。“中国金鸡百花电影节”作为我国电影界一年一度的盛大节日，是集电影评奖、颁奖，中外新片展映、学术研讨、电影市场、国际文化交流和文艺演出于一体的全国性大型文化活动；“中国金鸡百花电影节”以强调学术性、群众参与的广泛性以及举办地的流动性作为自己的特点。电影节先后在桂林、广州、长沙、北京、昆明、佛山、重庆、沈阳、南宁、宁波等城市举办了十届。十一届的历史证明：中国金鸡百花电影节是最受中国电影工作者尊重、最受中国电影观众欢迎、最受中国媒体关注的全国性大型文化活动之一，也是中国向世界开放的重要的中外电影文化交流活动。
中国长春电影节
中国长春电影节是经中华人民共和国广播电影电视部批准举办的具有国际性的国家级电影节，由中华人民共和国广播电影电视部、吉林省人民政府、长春市人民政府主办；长春市人民政府、广播电影电视部电影事业管理局、吉林省文化厅、中国电影发行放映输出输入公司、中国电影合作制片公司和长春电影制片厂联合承办。电影节1992年为第一届，此后每两年举办一次。
电影节期间主要举办的活动有：1、举行开幕式大型文艺晚会；2、进行故事片评奖；3、举办电影交易市场；4、组织中外影片展映；5、举办中国影视剧本交易活动；6、结合长春电影制片厂50周年厂庆举办中外电影工作者联谊活动；7、开展丰富多彩的经贸、科技、旅游活动。8、闭幕式发奖，在发奖仪式之后放映本届电影节获奖影片。
长春电影节的举办是为了扩大各国电影艺术的交流，增进中外电影界人士的友谊，推动电影事业的繁荣与发展，电影节以友谊、交流、发展为宗旨，组委会聘请中外电影界著名艺术家、理论家7至9位，组成评奖委员会，对参赛的华语片、外语片进行评奖，设《金鹿杯》、《银鹿杯》。
珠海电影节
中国珠海电影节创办于1994年，原名“中国珠海海峡两岸暨香港电影节”由珠海市人民政府主办。从1996年的第二届起改为现名，电影节本着加强内地和台湾、香港、澳门地区电影界的交流与合作，而且将跨出两岸四地的范围，逐步接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片，朝着“国际华语电影节”的目标发展。
2. 求部电影名字
夜·店》
名称：夜·店
原名：超市
英文名：One Night in Supermarket
导演/编剧：杨庆
总策划：史东明
策划：彭鸣宇 徐峥
制片人：赵海城 杨烨 陈冰
出品人：伍克波 韩三平 方俊
总监制：李培森 韩晓黎 姜涛 韩芳
演员：
徐峥 饰 何三水
乔任梁 饰 李俊伟(小钢牙)
李小璐 饰 唐晓莲
杨青 饰 老板娘
张嘉译 饰 抢劫犯
赵英俊 饰 朱辽
李伟健 饰 警察
王东方 饰 轮胎
曹力 饰 出租车司机
高军 饰 唱片公司老板
叶倩 饰 腰子
王迅 饰 中年顾客
彭波 饰 同学
班赞 饰 中年男人
江佳奇 饰 女郎
梁音 饰 播音员
王月亭 饰 记者
李美阳(保加利亚) 饰 时髦女郎
类型：剧情 喜剧
国家/地区：中国内地
语言：国语
发行时间：2009-07-24
剧情介绍
夜·店LOGO 电影《夜店》讲述了一群都市小人物在一个晚上、一家24小时超市发生的一串环环相扣又丝丝入趣的惊险搞笑故事，是个老老实实的喜剧，但片名令人想入非非。导演杨庆解释称：“这是一个发生在封闭时空的故事，‘夜’和‘店’恰是这个电影最重要的元素，形式上跟大家熟悉的韩国《加油站被袭事件》、美国《超市夜未眠》类似，《夜店》算是国内导演第一个玩这种类型的片子吧。”
剧情介绍：故事发生在八月的一个夜晚，一个小型的24小时超市。
李俊伟是超市的一名夜班营业员，外表沉默寡言的他偷偷喜欢同事唐晓莲，两人今天一起值夜班。两个月前，何三水在超市里买了一张彩票，中了三等奖9500元奖金，可是由于超市老板娘打错了一个数字导致奖金泡汤。于是他今晚带着远房表弟轮胎一起回到超市，一定要拿回自己的奖金。李俊伟和唐晓莲不能解决此事，无奈的何三水做出一个奇怪的决定——他要光明正大的留在超市里，把货物卖出去来凑够属于自己的钱。晓莲和俊伟的朋友朱辽都被关进了办公室。超市里陆续进来了一些性格各异的顾客，由于何三水的固执脾气和对超市业务不熟悉，在购物过程中发生了不少有趣的插曲。而被关在办公室里的朱辽和晓莲想尽办法逃跑。
就在超市里稍微平静何三水终于就要凑够9500块钱的时候，一个愤怒的抢劫犯出现在超市里。原来在一个星期前，超市附近的商场发生了一起抢劫案，抢钻石的罪犯在逃跑的时候路过超市，将这颗钻石藏在了这个超市的冰柜里。面对危险，大家开始想办法共同对付气急败坏的抢劫犯，可是由于配合缺乏默契，闹出了很多笑话。就在抢劫犯即将得到钻石离开超市的时候，大家想出了一个绝妙的办法，最后联合外面的警察一起把抢劫犯制服。大家终于得救了，走出超市的时候，天空已经露出朝阳。
补充资料
这部电影在情节个剧情上大部分和 金相辰导演的《加油站袭击计划》类似
主创简介
80导演杨庆：
杨庆2006年就在写《夜店》剧本，那时《疯狂的石头》还没公映，所以坊间流传的“《夜店》模仿《石头》”的说法并不成立。“以中国电影目前的环境来说，不管你拍什么，大家都会说你抄袭。”杨庆表示，能跟《疯狂的石头》比，总好过跟一些烂片比。
杨庆对宁浩充满感激，因为宁浩的出现等于给了他一个指令：哥们，上啊！“如果不是宁浩，我可能还在筹备呢。这就像打仗，忽然有人拎着炸药包冲锋了，那我就得说别想了，赶紧跟着上吧。”
徐峥继续喜剧农民工扮相很颠覆
徐峥个人海报
近年来以自己别具一格的喜剧表演迅速积累人气的徐峥此次毫无意外地又扮演一个喜剧角色何三水，是一个拥有数学天才、做人又很有原则的城市农民工，还是个“彩民”，并靠自己疯狂的数学的头脑算中了一组彩票数字！据称，徐峥这次在《夜.店》的表现比之其在《疯狂的石头》《疯狂的赛车》昙花一现的客串可谓惊喜连连，尤其台词和神态，颇具天生喜剧明星的风范。
乔任梁首次“触电”玩暗恋
乔任梁，昵称Kimi，在好男儿选秀中脱颖而出，海选伊始就已经粉丝扎堆，很多人亲切地叫他音乐小子。此次在《夜·店》中，乔任梁变身一个带副熊猫黑框眼镜，带牙套，锅盖头的木讷的傻傻的宅男，一改往日活力帅哥的形象，来了一次大颠覆，这是乔任梁首次挑战大银幕便出演男主角，乔任梁表示，自己虽然是个影视新人，第一次拍电
乔任梁单人海报影能有如此机会，一定会加倍努力迎接这次挑战。虽然是个电影新人，但Kimi为人谦虚好学，悟性也很高，师傅徐峥对他赞不绝口。他也凭借在这部处女作中的出色表现成功入围上海电影节传媒大奖最佳新人奖，其演唱的电影主题曲也毫无意外地入围了传媒大奖。
李小璐转型成乖乖牌
凭借电视剧《奋斗》中精明女孩杨晓芸家喻户晓的李小璐这次在《夜.店》大变形象，饰演乖乖牌都市打工女唐晓莲，穿上超市营业员服装的她无论形象、性格、说法方式都无比朴素温柔，和杨晓芸简直是天差地别。但李小璐自己坦承这样平凡的表演才是最考验人的，于无声处胜有声是演员追求的最高境界。所以她对这次《夜.店》的表演经历很难忘也很满意，期待影片上映。
李小璐单人海报
张嘉译首演反角“可爱”笨贼
一直在电视荧屏上以靠谱好男人形象赢得观众喜爱的张嘉译这次也在《夜店》友情客串了一把，饰演一个可爱的陕西口音“笨贼”。
据悉，虽然只在电影中客串了几场戏，但张嘉译对自己的首次喜剧+反派表演经历印象颇深，感觉很好玩，并表示以后要多多参与这样轻松而有趣的影视剧。所以，这次他也专程赶到上海参加《夜.店》的宣传，并对影片的潜力充满信心。
赵英俊是最抢眼的“笑果”
一个名不见经传的新人演员，如何能以小配角的戏份与主演徐峥平分秋色呢？其实他可是学习了很多喜剧高手的搞笑绝技。 赵英俊在《夜·店》里倒霉到了极点，先是以头撞门，然后满脸方便面，接着又三番五次被电晕，最后又受到了枪击的惊吓这倒霉的命运和《疯狂的石头》里的黄渤可有一拼。赵英俊在片中是个非常抢眼的“笑果”，观众都觉得他被电飞的镜头是最可乐的。赵英俊委屈地假装哭泣道：“你们的快乐都是建立在我的痛苦之上的。”
《夜店》导演杨庆获瑞士洛迦诺基金奖励
日前，正在热映的暑期黑马电影《夜店》导演杨庆受邀参加瑞士洛迦诺电影节opendoor单元，对欧洲的投资商们展示自己的新电影计划《公路8号》(英文名《Bus No.8》)。经过两天的
评选，瑞士当地时间12日揭晓结果，杨庆最终赢得了该单元的奖金――15000瑞士法郎的项目开发基金，作为该项目剧本创作的资金支持。
《夜店》“对战”暑期档 李小璐不再做杨晓芸
电视剧《奋斗》让更多人认识了李小璐，还让更多人把她和她的明星母亲张伟欣对上了号。15岁就得到陈冲青睐拍摄《天浴》的李小璐，17岁时得到金马奖最佳女主角。勤于奋斗的李小璐，并没有让人记得她是谁的女儿，大家记得更清楚的倒是她的另一个名字：“杨晓芸”。
近日，由李小璐、徐峥等主演的智慧喜剧《夜店》，从7月24日电影全国公映的短短两周时间，《夜店》票房已过千万。《夜店》大有当年《疯狂的石头》横扫暑期档之势。紧随其后，她和吴建豪等主演的电影《等着你回来》也在暑期档上映。
小小《夜店》充满大智慧
这是都市生活中一场笑料百出的闹剧，一个发生在超市里有着七八个主人公的不眠之夜。由徐峥、李小璐等主演的智慧喜剧《夜店》，从7月24日电影全国公映的短短两周时间，《夜
店》票房已过千万。
《夜店》顾名思义，大多人只看名字会认为这是发生在某酒吧里的故事，但是这个夜店却是一家24小时便利店，从影片的名字便能体现出导演的智慧。这样的便利店在北京逐渐普及，是众多白领族、加班族、夜猫族的方便购物首选，夜店的货架上只摆放最畅销、最时尚、最便捷的高品质产品。一些方便营养食品，如魔冠午餐肉和方便营养汤这样凭借营养丰富、口味多样、方便开启等特点，赢得了众多时尚白领的青睐。然而影片中的这家便利店今晚迎来的却不是那些时尚白领，而是真真假假的几伙强盗，接下来发生的故事让人啼笑皆非。
3. 求部电影！
夜·店》
名称：夜·店
原名：超市
英文名：One Night in Supermarket
导演/编剧：杨庆
总策划：史东明
策划：彭鸣宇 徐峥
制片人：赵海城 杨烨 陈冰
出品人：伍克波 韩三平 方俊
总监制：李培森 韩晓黎 姜涛 韩芳
演员：
徐峥 饰 何三水
乔任梁 饰 李俊伟(小钢牙)
李小璐 饰 唐晓莲
杨青 饰 老板娘
张嘉译 饰 抢劫犯
赵英俊 饰 朱辽
李伟健 饰 警察
王东方 饰 轮胎
曹力 饰 出租车司机
高军 饰 唱片公司老板
叶倩 饰 腰子
王迅 饰 中年顾客
彭波 饰 同学
班赞 饰 中年男人
江佳奇 饰 女郎
梁音 饰 播音员
王月亭 饰 记者
李美阳(保加利亚) 饰 时髦女郎
类型：剧情 喜剧
国家/地区：中国内地
语言：国语
发行时间：2009-07-24
剧情介绍
夜·店LOGO 电影《夜店》讲述了一群都市小人物在一个晚上、一家24小时超市发生的一串环环相扣又丝丝入趣的惊险搞笑故事，是个老老实实的喜剧，但片名令人想入非非。导演杨庆解释称：“这是一个发生在封闭时空的故事，‘夜’和‘店’恰是这个电影最重要的元素，形式上跟大家熟悉的韩国《加油站被袭事件》、美国《超市夜未眠》类似，《夜店》算是国内导演第一个玩这种类型的片子吧。”
剧情介绍：故事发生在八月的一个夜晚，一个小型的24小时超市。
李俊伟是超市的一名夜班营业员，外表沉默寡言的他偷偷喜欢同事唐晓莲，两人今天一起值夜班。两个月前，何三水在超市里买了一张彩票，中了三等奖9500元奖金，可是由于超市老板娘打错了一个数字导致奖金泡汤。于是他今晚带着远房表弟轮胎一起回到超市，一定要拿回自己的奖金。李俊伟和唐晓莲不能解决此事，无奈的何三水做出一个奇怪的决定——他要光明正大的留在超市里，把货物卖出去来凑够属于自己的钱。晓莲和俊伟的朋友朱辽都被关进了办公室。超市里陆续进来了一些性格各异的顾客，由于何三水的固执脾气和对超市业务不熟悉，在购物过程中发生了不少有趣的插曲。而被关在办公室里的朱辽和晓莲想尽办法逃跑。
就在超市里稍微平静何三水终于就要凑够9500块钱的时候，一个愤怒的抢劫犯出现在超市里。原来在一个星期前，超市附近的商场发生了一起抢劫案，抢钻石的罪犯在逃跑的时候路过超市，将这颗钻石藏在了这个超市的冰柜里。面对危险，大家开始想办法共同对付气急败坏的抢劫犯，可是由于配合缺乏默契，闹出了很多笑话。就在抢劫犯即将得到钻石离开超市的时候，大家想出了一个绝妙的办法，最后联合外面的警察一起把抢劫犯制服。大家终于得救了，走出超市的时候，天空已经露出朝阳。
补充资料
这部电影在情节个剧情上大部分和 金相辰导演的《加油站袭击计划》类似
主创简介
80导演杨庆：
杨庆2006年就在写《夜店》剧本，那时《疯狂的石头》还没公映，所以坊间流传的“《夜店》模仿《石头》”的说法并不成立。“以中国电影目前的环境来说，不管你拍什么，大家都会说你抄袭。”杨庆表示，能跟《疯狂的石头》比，总好过跟一些烂片比。
杨庆对宁浩充满感激，因为宁浩的出现等于给了他一个指令：哥们，上啊！“如果不是宁浩，我可能还在筹备呢。这就像打仗，忽然有人拎着炸药包冲锋了，那我就得说别想了，赶紧跟着上吧。”
徐峥继续喜剧农民工扮相很颠覆
徐峥个人海报
近年来以自己别具一格的喜剧表演迅速积累人气的徐峥此次毫无意外地又扮演一个喜剧角色何三水，是一个拥有数学天才、做人又很有原则的城市农民工，还是个“彩民”，并靠自己疯狂的数学的头脑算中了一组彩票数字！据称，徐峥这次在《夜.店》的表现比之其在《疯狂的石头》《疯狂的赛车》昙花一现的客串可谓惊喜连连，尤其台词和神态，颇具天生喜剧明星的风范。
乔任梁首次“触电”玩暗恋
乔任梁，昵称Kimi，在好男儿选秀中脱颖而出，海选伊始就已经粉丝扎堆，很多人亲切地叫他音乐小子。此次在《夜·店》中，乔任梁变身一个带副熊猫黑框眼镜，带牙套，锅盖头的木讷的傻傻的宅男，一改往日活力帅哥的形象，来了一次大颠覆，这是乔任梁首次挑战大银幕便出演男主角，乔任梁表示，自己虽然是个影视新人，第一次拍电
乔任梁单人海报影能有如此机会，一定会加倍努力迎接这次挑战。虽然是个电影新人，但Kimi为人谦虚好学，悟性也很高，师傅徐峥对他赞不绝口。他也凭借在这部处女作中的出色表现成功入围上海电影节传媒大奖最佳新人奖，其演唱的电影主题曲也毫无意外地入围了传媒大奖。
李小璐转型成乖乖牌
凭借电视剧《奋斗》中精明女孩杨晓芸家喻户晓的李小璐这次在《夜.店》大变形象，饰演乖乖牌都市打工女唐晓莲，穿上超市营业员服装的她无论形象、性格、说法方式都无比朴素温柔，和杨晓芸简直是天差地别。但李小璐自己坦承这样平凡的表演才是最考验人的，于无声处胜有声是演员追求的最高境界。所以她对这次《夜.店》的表演经历很难忘也很满意，期待影片上映。
李小璐单人海报
张嘉译首演反角“可爱”笨贼
一直在电视荧屏上以靠谱好男人形象赢得观众喜爱的张嘉译这次也在《夜店》友情客串了一把，饰演一个可爱的陕西口音“笨贼”。
据悉，虽然只在电影中客串了几场戏，但张嘉译对自己的首次喜剧+反派表演经历印象颇深，感觉很好玩，并表示以后要多多参与这样轻松而有趣的影视剧。所以，这次他也专程赶到上海参加《夜.店》的宣传，并对影片的潜力充满信心。
赵英俊是最抢眼的“笑果”
一个名不见经传的新人演员，如何能以小配角的戏份与主演徐峥平分秋色呢？其实他可是学习了很多喜剧高手的搞笑绝技。 赵英俊在《夜·店》里倒霉到了极点，先是以头撞门，然后满脸方便面，接着又三番五次被电晕，最后又受到了枪击的惊吓这倒霉的命运和《疯狂的石头》里的黄渤可有一拼。赵英俊在片中是个非常抢眼的“笑果”，观众都觉得他被电飞的镜头是最可乐的。赵英俊委屈地假装哭泣道：“你们的快乐都是建立在我的痛苦之上的。”
《夜店》导演杨庆获瑞士洛迦诺基金奖励
日前，正在热映的暑期黑马电影《夜店》导演杨庆受邀参加瑞士洛迦诺电影节opendoor单元，对欧洲的投资商们展示自己的新电影计划《公路8号》(英文名《Bus No.8》)。经过两天的
评选，瑞士当地时间12日揭晓结果，杨庆最终赢得了该单元的奖金――15000瑞士法郎的项目开发基金，作为该项目剧本创作的资金支持。
《夜店》“对战”暑期档 李小璐不再做杨晓芸
电视剧《奋斗》让更多人认识了李小璐，还让更多人把她和她的明星母亲张伟欣对上了号。15岁就得到陈冲青睐拍摄《天浴》的李小璐，17岁时得到金马奖最佳女主角。勤于奋斗的李小璐，并没有让人记得她是谁的女儿，大家记得更清楚的倒是她的另一个名字：“杨晓芸”。
近日，由李小璐、徐峥等主演的智慧喜剧《夜店》，从7月24日电影全国公映的短短两周时间，《夜店》票房已过千万。《夜店》大有当年《疯狂的石头》横扫暑期档之势。紧随其后，她和吴建豪等主演的电影《等着你回来》也在暑期档上映。
小小《夜店》充满大智慧
这是都市生活中一场笑料百出的闹剧，一个发生在超市里有着七八个主人公的不眠之夜。由徐峥、李小璐等主演的智慧喜剧《夜店》，从7月24日电影全国公映的短短两周时间，《夜
店》票房已过千万。
《夜店》顾名思义，大多人只看名字会认为这是发生在某酒吧里的故事，但是这个夜店却是一家24小时便利店，从影片的名字便能体现出导演的智慧。这样的便利店在北京逐渐普及，是众多白领族、加班族、夜猫族的方便购物首选，夜店的货架上只摆放最畅销、最时尚、最便捷的高品质产品。一些方便营养食品，如魔冠午餐肉和方便营养汤这样凭借营养丰富、口味多样、方便开启等特点，赢得了众多时尚白领的青睐。然而影片中的这家便利店今晚迎来的却不是那些时尚白领，而是真真假假的几伙强盗，接下来发生的故事让人啼笑皆非。
请采纳答案，支持我一下。
4. 国外的电影基金投资并运作国内电影，难点主要在哪里
外商投资中国的电影，目前是受到国家政策限制的。这也是目前中国电影市场如此火热，许多外资热钱却被阻挡在外的根本原因。但即便国家政策有所放开，国外的电影基金要投资运作国内电影仍然难度重重。我仅依据个人的浅见总结了以下几点：
首先， 电影的盈利渠道不够丰富。目前在中国，电影的主要盈利渠道仍然是票房，这一数字占绝大多数电影收入的90%以上。如诸位所知，一部投资1000万美金的电影，在中国，没有2亿人民币的票房是很难盈利的。但是2亿票房的国产电影，即使在当下这个市场，对于大部分中国电影，仍然是不容易达到的数字。
而除了票房之外呢，在线视频能够有少许收入（比起电视剧来却是差之甚远），电视频道（主要是CCTV 6)的播放权销售也算贡献绵力；在之外，美国电影产业中收入占比很大的部分，音像销售、付费点播、付费和免费电视、海外版权销售以及衍生产品收入等，在中国都还没有真正成规模化。这些，都无疑会加大基金投资的风险。
其次，电影制作的标准化和规范化问题：其实本质上是人的问题。我很不喜欢的一个论调是，讨论中国电影人的无能和无耻。中国的电影人普遍落后于好莱坞是肯定的，但中国电影人中也不乏有识和有才之士。而中国电影从业者的问题在于他们太喜欢通过传统的、相对「圈子化」的人际关系，以及偏向人治和作坊化的方式来进行制片管理。而这种传统思路已经形成一种壁垒和保护膜，即任何试图破坏现有体系的人，都需要付出巨大的代价。如果说国内主要影视机构中，最专业化的、相对与好莱坞标准离的最近的是华谊兄弟，甚至在北美上市的博纳影业，都并非令人满意。
目前国内的投资者，甚至国内部分已经成立的电影基金，为了追求高额的利润，似乎都对这样的现象有一定的包容度。当然，我所了解的情况，他们更相信品牌、团队、Track Records。但是，中国目前真正具有稳定票房号召力的导演不超过5位，而即使投资他们的电影，亦很难保证部部盈利（金陵十三钗、1942等），更毋宁说其他的导演和团队了。一个健康的电影基金，要不要对团队有所选择，当然需要；但更重要的是，需要打造一个完善的体系，在保证创作团队的自由度的同时，通过严格的监督和保障机制，健全制片人责任制（而不是导演责任制）以及完善的财务体系，以确保每一分钱花在合适的地方。而这个体系，与目前壁垒中的模式有太多沟壑需要填补，这就需要新的一批有识之士来解决问题。
我经常和别人说，最理想的投资电影制作流程应当是「电影的归电影；财务的归财务」。但是，在这过程中，一定需要有既懂电影又懂金融的人，作为其中的桥梁和渠道，在制片方和投资人中间进行沟通，去磨合目前两者之间的「利益冲突」。如果把这个放在中国，问题就来了；中国不缺懂电影的，亦不缺懂金融的，但是两方面都有很深的造诣，同时又愿意干这行的少之又少。何况，要改变早已习惯传统流程的电影工作者们的思路，并非容易的事情。如果生硬的在其中复制西方的规范化体系，势必会造成很大的摩擦；而培养一批熟悉西方模式的电影工作者，并真正在电影圈中形成主流的操作模式，暂时还需要时间。实际上，现在已经有很多人正在这么做，但远未到相对成熟的阶段，更别说收成季节了。
再次，是电影行业之外的其他行业和政策配套的问题。当然，这方面已经有很大的进步，比如，中国目前已经不缺乏院线资源，亦有很多专业化的发行和行销团队。但是这还不够。
举个例子，这几年国内业界一直在讨论的完片担保或者说电影完工险的可行性。关于电影完工险（Completion Bonds）可以参见电影的完工保险在中国怎么实现？其中Raymond Wang律师和易筱昭的答案，在此就不再赘述。而电影完工险的重要性在于，该制度能够对于投资者和制片方的利益同时有极大的保障。该制度在国外已经成为许多电影制作公司和投资人默认的规则，以至于很多导演团队或者投资人在制片方没有确认购买电影完工险之前，都不会签署协议。而对于习惯了该模式的国外电影基金而言，蓦然到中国这个相对不规范的市场，是很有难度的。而要电影完工险体制的建立，除了保险公司方面需要配合之外，更需要的是国内的制片方对于电影完工险或者说完片担保的概念有透彻的理解。这又回到第二点所提到的规范化和人的问题上了。
而第一点提到的盈利渠道的问题，又哪里单是电影行业的问题。目前国人愿意为在线影视付费的人群占互联网用户的比重很低（百万级别的规模对数以亿计的网民）。昨天在和一些朋友聊天的时候还提到，或者大家愿意为《一路向西》这样有爆点的电影付费，但如果把范畴再扩大一些，愿意付费的人群就少很多。在这种情况下，更多的时候在线视频公司和电影的版权方谈的是买断费用，而不是利润分成。而买断的费用呢？大部分电影的在线视频版权卖价多在六位数，可能只是一些热门剧集一集或者两集的价格（因为在对视频网站的点击量帮助上，电视剧明显要给力很多），远不如一些热门综艺节目的售价。而对于成本动辄数千万的电影项目而言，这样的回报只是杯水车薪。至于付费电影频道、海外版权销售、衍生品和衍生产业的发展、版权保护等等诸多方面，亦都有太多需要其他行业配合解决之处。甚至提到电影媒体和影评人体系，不要说把好莱坞拿来做比较，真是连我们的近邻日本和韩国，都领先我们不少。
第四点，是电影基金本身发展方向的问题。我此前在其他回答里（3D 武侠片会不会成为一种新的电影类型片？）有提到过类似的话：
中国本土电影自九十年代后，除了冯小刚的喜剧片以外，本质上是缺乏类似的稳定输出的电影品牌。这类电影品牌的好处是，借助忠实的支持者和品牌效应，是极容易形成标准化和产业化的模式，形成稳定的商业价值；任一成熟电影市场都势必有这样的产品。而类似冯氏喜剧的坏处是，如果哪天冯小刚翘辫子了，这个品牌就结束了。而如007系列、漫威和DC的超级英雄系列，日本的宠物小精灵\柯南\哆啦a梦等国民动漫系列这样的品牌，即使整个创作团队换个一干二净，亦仍然不会影响他们的商业价值。徐老怪宁可部分放弃品质，彻底更改主演阵容，也要把《神都龙王》拍出来的原因；某种程度，也是在试探市场风向。一个成熟的电影基金，不应该是满世界的去找好团队，好项目；今天投一部小妞爱情片，明天参与一部3D科幻片，这样可能会一时盈利，但势必不会长久。健康的体系，应该是建立一系列的稳定输出的类型片和电影品牌。最好的例子莫过于Tyler Perry的Madea系列电影。这位仁兄做的事情就是，每年定期产出一到两部班底固定，讲述黑人社区故事的偏喜剧类电影，投资成本在500万美金至2000万美金之间，品质相对稳定，票房产出恒定在4000万~5000万美金左右的范畴。当然也有大爆的时候，例如09年二月档的「Tyler Perry's Madea Goes to Jail」票房就超过9000万美金；也有不景气的时候，例如今年暑期档的「Tyler Perry Presents Peeples」只收了900万美金。但是，自05年起，这一系列电影已经产出14部，早已建立了恒定的受众群体，固定的院线资源，可靠的制作团队和有效的宣发模式；这样的电影项目，投资的盈利预测是不难估算的，也更易于在投资者方向上建立相对稳定的合作模式。类似的还有当年日本的「菊次郎系列」，狮门营业赖以成名的「电锯惊魂」系列，马上要出到第五部的「鬼影实录」系列等等。
而我所了解的部分北美电影基金的运作模式，虽不至于投资固定的制片团队，但他们会投资自己所熟悉的类型电影，惊悚片、动作片、喜剧片和爱情片都有一些专门的电影基金定向的投资和操作。因为这些电影的模式相对固定，成片质量有保证，预算可控性强，有稳定的受众群，容易建立适合的分发渠道。
所以为什么有许多电影产业的业界人士总是喊着，中国缺乏的并不是票房大片，也不是国内外屡屡获奖的「艺术电影」，而是中小规模的类型片。因为，在一个成熟的市场，他们才是电影业界主力军团。他们是制片公司真正的运营基础，因为这系列的片子能有稳定收益，亦能够培养可担当大任的合适人才。这两年大热的James Wan早年不正是电锯惊魂的导演和制片。
回到中国，为什么发展类型片在当下并不容易。一是缺钱，太多投资者要么只愿意投入小成本电影试图再创一个泰囧或者北西，要么则是盯着大导大团队和大片，生怕没个两亿成本就砸不出票房。既然国外有资金愿意搞，又回到此前的问题，缺人。每一种类型片，导演以降，还需要大量的熟悉类型片的制作团队和宣发团队，如此就是一大波人的训练和实践。而再往下，就又提到中国的从业者的培养体系之问题了。（这一点我是真半句说不出，最好请教几位真正的业内从业者）。
总结以上。为什么国外电影基金在当下投资中国电影难度很大，一是中国电影市场盈利模式单一；二是中国电影制片体系还未规范化和标准化，说到底是电影业界人士的意识问题；三是电影之外其他行业的配套尚未成熟；四是电影基金的健康发展方向，定向的发展电影品牌和类型片在国内时机尚未成熟。当然还有其他原因，一时未能尽表。以上各大难题并非不能解决，甚至其中有很多已经在改进的路上；但凡事都还需要时间和积累。
身为非电影行业从业者，只是从圈外人士来说这些问题，我知道其中错漏多多；但以上也是我个人这些年关注中国电影产业发展，以及近来工作中向诸位从业者老师们请教的些许总结。如其中有太多不足之处，还望各位老师们不吝赐教。
推荐阅读好基友为梦而生老师的这篇：在电影技术方面，美国究竟比中国先进多久？
利益相关：本人及所在机构亦在运作一个定向投资好莱坞类型片的电影基金项目。
还是花点时间向大家介绍一些本人正在运作的电影基金项目吧，亦可作为答案的参考。（如果要转载的各位可以不用复制以下内容）。知乎团队如觉得以下内容不适宜，我亦会删除配合。
该项目是与好莱坞专门从事动作片和惊悚片制作的电影公司合作的；因此，定向投资的亦是以上两类影片。目前已经确定的参与该电影基金项目的团队如下：
1. 300勇士的制片人Mark Canton将担任首5部电影的制片人；
2. 好莱坞第二大经纪公司William Morris Endeavor Entertainment（WME，威廉莫里斯经纪公司）将担任电影的选角并提供部分主要制作团队成员
3. 该制片公司两大股东之一包括了盛智文先生，此人亦有「兰桂坊之父」称号，同时曾担任香港海洋公园主席。
4. 该制作公司此前亦曾制作一系列包括杰森-斯坦森，杰夫-龙格尔，尚格云顿等动作明星的系列动作片，及包括美国怪谈在内的一系列中小成本惊悚片。
而与投资者的模式包括：
1. 固定的年收益率，及资金的优先收益权（亦有简称优先劣后）；
2. 所有电影都将购买电影完工险；
3. 基于已获得固定收益，投资者的后端收益相应比例较小；
4. 投资者如果不退出电影版权，将根据商定比例持续获得电影此后的收益分成；如若选择提前退出，亦可要求基金以合适价格买断此后全部版权收益权；
5. 定期的财务报告以及关于电影项目的电话会议；随时到片场监督拍摄的权限；
6. 投资姓名将列入电影制作人名单中，投资人可对电影制作的重大决策有发言权，但避免涉足到具体的细节安排中。
我们在设计整个基金方案的时候，力图将投资者的风险降低到最小；同时通过投资模式熟稔的电影类型片，以期更易控制电影制作过程，提供相对稳定的回报。同时，也尽可能的将投资人适度的从电影制作的流程中隔离出来。所期望的，依然是「电影的归电影，财务的归财务」。
又有一条分割线
最后说一些理想主义的话：我个人并不是学习电影专业出身；只是因为真心热爱电影这件事情。从小到大看过的电影少说有大几千部，大学时期也把图书馆能够借阅的几乎所有电影类相关书籍读过一遍。这次电影基金项目，按说其实是我毛遂自荐才获得参与的机会。从我个人的角度而言，我是希望能够借此机会，能够更深入的接触电影产业。也许有人会说，「拿着国人的钱，去投资洋人的电影，说甚英雄。」但是从这个项目开始谈判至今，以及我与一些圈内人士接触所获知的一些行业情况，我深知好莱坞的这套成熟体系值得学习和借鉴之处有太多。我当然也期望着能够通过这次的运作和学习，能够真的熟悉这套体系；并且，或许在将来能够回头来为中国电影行业做些力所能及的事情。
5. 求一部本地电影名字！详情进来说
是《夜店》
徐峥、李小璐、乔任梁、赵英俊、王东方、李建伟悉数登场
《夜店》讲述了一群都市小人物在一个晚上、一家24小时超市发生的一串环环相扣又丝丝入趣的惊险搞笑故事：无业游民但做人很有原则的何三水（徐峥饰演）在超市买了张中奖彩票却被老板娘赖账，情急之下他带着侄子轮胎准备“抢劫”超市一晚上的营业额来讨回公道，并手忙脚乱地绑架了小店员李俊伟（乔任梁饰演）和唐晓莲（李小璐饰演），自己穿上制服掌管起超市，却碰到一系列无厘头的顾客而闹出一连串笑话，无奈只得“请”回真正的营业员帮忙。“绑匪”戏剧性地用人格魅力征服了“人质”，他们为了完成“绑匪”的“公道”目标打出超市全场五折的疯狂招牌，引来顾客蜂拥。就在何三水快要“抢”够自己中奖彩票额度的时候，超市却来了个真正的劫匪……
近年来以自己别具一格的喜剧表演迅速积累人气的徐峥此次毫无意外地又扮演一个喜剧角色何三水，是一个拥有数学天才、做人又很有原则的城市农民工，还是个“彩民”，并靠自己疯狂的数学的头脑算中了一组彩票数字。人气歌手乔任梁转战大银幕，在《夜.店》首次触电扮演一个腼腆内向但善良正直的超市售货员，与徐峥、李小璐对手颇多，更与李小璐发展了一段纯恋。 凭借电视剧《奋斗》中精明女孩杨晓芸家喻户晓的李小璐这次在《夜.店》大变形象，饰演乖乖牌都市打工女唐晓莲，穿上超市营业员服装的她无论形象、性格、说法方式都无比朴素温柔，和杨晓芸简直是天差地别。
6. 求一部亚洲电影的名字。
会不会是人肉米粉，泰国的
7. 求部电影名
新加坡片
片名: 小孩不笨 I Not Stupid
这部电影後来也改编成同名电视剧《小孩不笨》，由电影原班人马演出。
口香糖包装式的牛肉干 是因为新加坡禁止吃口香糖..
另外这部电影还有出第二集...
8. 国际上比较重要的电影奖项有哪些
1戛纳电影节,金棕榈 比较提倡艺术和现实
戛纳电影节旨在展示和提高那些在电影作为一种艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。如今已经成为世界最有声望的天才电
影集合地。强大的媒体宣传确保入选作品可立即向世界观众推介。电影节还可使创作者与众多买主接触，展示自己的影片。电影节的
内容由电影节理事会在外国影片、法国影片和短片三个委员会的帮助下确定。电影节成立一个由10位艺术家组成的评委会，按照某种
规则为影片评奖。
每年电影节都要精选出大约50部故事片和20多部短片，分为参赛影片、非参赛影片、短片、“某种关注”四类进行展映。从1978年开
始，设立“金摄影机奖”奖励那些在电影节任何一类影片中展映的最佳处女作品。1998年又新增了“电影基金奖”和“职业：制片人
”奖。参赛故事片竞争下列奖项：金棕榈奖、评委会大奖、最佳女演员奖、最佳男演员奖、最佳导演奖、最佳编剧奖。评委会还有可
能对影片颁发“评委会特别奖”。非参赛影片通常是那些以前在戛纳获过许多奖的导演的作品，还包括那些要求作特别安排比如作午
夜放映的影片。“某种关注”类属于正式选出的非竞赛单元影片。在这个单元展映的处女作影片可以竞争“金摄影机奖”。短片（15
分钟以内）作品竞争金棕榈短片奖。电影节规则允许评委会奖励两部短片作品。
戛纳电影节1998年开始推出“电影基石奖”，旨在发现和鼓励全世界范围的青年电影制作者。“电影基石”单元将推出大约20部学生
电影作品（短片、中等长度的虚构作品或动画片），由一个单独的由5位国际知名的艺术家组成的评委会来评判，最后奖励4部最佳影
片。第一次“电影基石奖”的获得者将被保送其第一部故事片参加戛纳电影节。戛纳电影节1998年还推出“职业：制片人”单元以表
达对制片人的敬意。11位对电影艺术给予极大支持的制片人被从美国、英国、法国、意大利、西班牙、加拿大和中国香港选出。这些
制片人扶助提高的30部电影将在“职业：制片人”单元展映，奉献这些影片的艺术家、导演、演员将一并出席。于1978年设立的“金
摄影机奖”奖励那些参加戛纳电影节任何种类（参赛影片、“某种关注”单元、“导演双周”影展、“影评周”、“法国电影”展等
）展映的处女作影片。这些影片由一个特别的“金摄影机”评委会选出。
2柏林电影节,金熊 促进世界电影的交流并展示文化多元化
国际性电影节，世界十大电影节前三甲，柏林电影节号称世界上最有影响的电影节。
奖项是最佳影片为金熊奖、导演魏金熊奖，演员获银熊奖，后又因鼓励欧洲电影设立“兰天使奖”，我国电影获得柏林奖为----“红
高粱”----金熊奖。
“我的父亲母亲”-----银熊-----“章子怡”。
国际性电影节是各国均可参加不分地区和语言。
3威尼斯电影节,金狮 是欧洲与亚洲电影交流的一个平台,也是传统欧洲电影的根据地
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。
1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次，为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举
行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐
等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣
马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影节设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电
影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第
二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法
等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和
其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世
界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮
奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权
威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
4欧洲电影奖 扶持欧洲电影
1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立的欧洲电影奖。欧洲电影奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神。当时柏林
是电影奖的永久举办地。进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行
。
5凯撒奖(法) 扶持法国电影
法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它
以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、
导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖
6英国电影学院奖 英国的奥斯卡
英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较
开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已
与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年
开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖
。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新
的奖项产生。
7青龙奖(韩)
8东京电影节,金麒麟 展示亚洲电影的最大舞台
（上面的两个没有找到相关的详细说明）
9奥斯卡(美国电影工会奖) 世界电影最高奖(也有很多人说是戛纳) 金像奖
奥斯卡金像奖是美国电影艺术与科学学院奖的别称。
奥斯卡金像由学院早期成员之一的赛德里克·吉本斯设计。他在一次宴会上，在桌布上描绘出了金像的草图，并最终由洛杉矶著名艺
术家乔治·斯坦利雕刻而成。第一尊金像于1929年5月16日颁发。每尊金像均为合金铸成，再镀以24K纯金。金像高13．5英寸（约34
．3厘米），重8．5磅（约3．8公斤），造型为一名手拄长剑的武士站在电影胶片盘上。
奥斯卡奖这个别称从何而来已无法考证，最普遍的说法是学院图书馆馆员、后任学院执行主管的玛格丽特·哈里克1931年时曾说这尊
金像很像她的奥斯卡叔叔，于是记者和学院的成员们开始以这个名字称呼它。但美国电影艺术与科学学院一直到1939年才开始正式使
用这个名字。
10圣丹斯电影节 圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。
“圣丹斯电影节”由罗伯特·雷德福一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱
，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力
资源库。
一年一度的圣丹斯电影节在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。
未在国际上得过奖是参加圣丹斯电影节的必备条件。然而，这些参加者一旦在电影节获奖，他们就有可能一下子从影坛上的无名
之辈变成当红明星，例如，当《麦克穆伦兄弟》获得1995年圣丹斯电影节最佳故事片奖时，人们对该片的导演兼主演爱德华-伯恩斯
还一无所知。如今，伯恩斯已成为斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》中的主演之一。再如，1996年以《欢迎来到玩偶屋》一片获得圣丹
斯电影节评委奖的托德-索伦兹，今年5月在戛纳电影节上以《幸福》一片获得了竞赛外最佳故事片奖。而去年在圣丹斯电影节上露脸
的《厄夜丛林》，更是在票房上创下奇迹。
圣丹斯电影节至今已举办20届。
美国独立电影界盛事“2001圣丹斯电影节”的得奖名单于1月28日正式公布，我国著名导演张艺谋于1999年执导的《我的父亲母
亲》经观众投票夺得本届“世界电影”组别的观众投票大奖。
9. 基金公司是不是不可以代销电影项目
基金公司没有这样的业务，不过我知道你的意思。
你是看到了有些电影进行了众筹，电影上映成功后可以有所分成。这些收益不大，只是大家拿来玩玩来娱乐。
我们通常情况下说的基金公司是投资股票债券之类的。