㈠ 动漫行业调查报告（加分）
中国动画发展的现状与问题之我见
来源：中国论文下载中心 [ 09-02-02 16:48:00 ] 作者：曾高潮 编辑：studa0714
一、中国动画发展的现状
作为世界动画片的一部分的中国动画片，已经有80多年的历史了，曾经取得过辉煌的成就，并在世界动画影坛上享有“中国学派”之美誉。但是，进入20世纪90年代以后，中国动画事业却出现不景气的迹象。今天我们的动画市场大多被美国、日本等国的外来动画片所占领。我们的动画市场令国人担忧，如今的动画片正在向成人化、产业化等方面发展，可是我国动画片却发展较为缓慢，没有了以前的繁荣。因此，国产动画面临着巨大的挑战。
二、中国动画发展的问题
1.中国动画发展的定位不够准确
目前中国动画片的制作单位比较特殊，它既是一个企业单位，又没完全蜕去事业单位的特征，一方面要求完成布置的年生产量，另一方面要求自己负责销售。在数量与质量上就存在着矛盾，在教育、娱乐、商业上也存在着矛盾。虽然现在我们已经意识到了自身可能存在着与市场脱轨或者结合不紧密的问题，但是中国观众甚至影人对动画片的了解却较少。特别是绝大多数年长的人固执的认为动画片就是给儿童看的。于是，中国动画片的定位就被长期的误解着。
2.中国动画题材仅针对低龄化人群，范围狭窄，缺乏创意
如果中国动画片要腾飞，如果中国的制片人、投资者、制作者及审片人，要制作出真正精美恢宏瑰丽，弘扬民族精神的中国人自己的大片，那么，笔者认为美国的制作机制和经验是我们应该汲取的。如今，中国新一代的年轻人对日本动画片的痴迷程度，已使我们心中酸甜苦辣五味俱全。是的，我们一定程度上忽视了自己的市场，对青少年的生命价值不够重视，没有潜下心来深入研究新一代的心理，也没有了解动画电影的艺术和市场，不了解动画电影在今天青少年心灵中所产生的无穷魅力和人格影响，于是如今一些青少年的精神的天空以及最广阔的中国市场就被别人占领了。而现在制作出来的产品充其量是给学龄儿童看的，而优秀的动画片创作要不拘于传统，要展现丰富多彩的世界。但在中国动画片体现出来的思想却是：动画片是小孩子的世界，于是制作出来的动画片也就呈现出幼稚的特色。
3.中国动画缺乏全面的制作技术
如今动画专业犹如雨后春笋一般在全国各大高校纷纷成立，从这里可以看到，青少年的梦想、市场的需求和中国动画片的希望。但长期以来中国动画教育规模较小，而且没有形成系统性与连续性的制作团体。然而，一部优秀的动画电影，需要的是一支高素质、高水准，甚至上百人从设计到绘画再到电脑制作的大而精良的团队。在CCGF举办的2003中国数字图像艺术节上，许多青少年制作出了优秀的作品，而这些作品中绝大多数是个人和小团体的短片，这仅是希望之光，离真正创作和制作出优秀的动画电影还有一段距离。制作人应该深入了解动画片的特性及相关经验，应正视动画片极强的专业性和特殊的艺术创作及制作规律，应全面提高自身的艺术修养。制作人应该是一个内行，是一个专家，并具有较高的综合素质。一个搞美术或者动画的人，他应该具备一种非凡的能力。如果动画真的是那么简单的小儿科，那么美国人何必需要投资高至上亿美元，上百人的精锐大部队制作四年之久。动画是一个大概念，有些人只能搞创作，有些人只能搞原画，动画的人才创造性思维应该是非常强的。
4.中国动画的商业运作经验不足
中国动画片的创作艺术性都很强，而市场意识相对薄弱。中国动画人更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘。这有利也有弊，在动画艺术水准上我们达到了一个很高的层次，可是在市场的开拓上却不够。发掘中国的动画市场是当务之急。随着国际商业文化的交流更为广泛和快速，中国动画面临一次次挑战，美国、日本动画片受到了我们青少年的欢迎，占据国内的动画大部分市场。中国的动画片也在艺术性与商业性上寻求一个完美的结合点。中国的动画创作者也从未放弃这一探索。动画前辈在动画创作中显出的坚忍不拔的精神也极大地激励着后辈。在中国，动画片是有巨大的市场前途的，摆在动画人面前的是一条宽广的道路。中国动画片应吸收目前世界动画制作发行上的优点，特别是美国的。中国的动画制作能力和美国、日本是不相上下的，中国拥有大量的人力和物力，技术手段也达到了世界一流。中国的动画市场是巨大的，有无限的开发潜力。除了创作观念的更新外，市场操作也是一个重要的环节。中国动画发展要借鉴国外成熟的市场操作方式，并针对本国特点的灵活运用。
三、中国动画的发展应彰显民族特色
中国动画片应该有自己的民族特色，这种特色当然不能一味地仿照别人，但也不能完全排斥别人。这种特色应该建立在现代人审美的角度上。特别是高科技运用到动画上，我们可以借鉴国外优秀的东西。
中国具有深厚民族文化底蕴和精深博大的美术资源，所以说今天最应该继承汲取的正是这种最具底蕴的民族特色。因此，我们不能也不必从零开始，不能顾彼失此，不能在没有建立起真正积极有效、良性循环市场运作机制的同时，又丧失从前辈那里所获得的成功经验。而如若没有一部从选题到创作制作高质量的、受广大观众所喜欢的作品，市场及商业运作的成功又从何谈起呢？因此，成功的作品和成功的市场运作缺一不可，这是良性互动不可忽视的两个方面。科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段，也让我们从中可以借鉴到许多优秀的东西，但亦步亦趋的模仿是没有出路的。
参考文献：
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[8]许婧.读动画：中国动画黄金80年.朝华出版社，2005.
㈡ 关于新三板和动漫企业
新三板是面向全国部分高新产业园区的高新企业。如果公司属于“两高六新”企业都可以在新三板上挂牌。在新三板上成功挂牌的企业地方政府会给予企业一次性补贴几十万到几百万的财政补贴。各地的地方政府对于新三板挂牌都很支持。动漫产业作为文花产业的一部分，国家会大力支持的。在新三板上成功挂牌可以扩大企业名气增加企业融资渠道。
金口袋作为专业的财经公关公司，专门做新三板的挂牌辅导公司，帮助其上市挂牌。
㈢ 动漫行业发展
中国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，前后大致经历了3个阶段：1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段，1976年-1999年的快速发展阶段，以及进入2000年以后的原创发展期。
尽管我国本土本土动漫产品占比在整个国内动漫内容消费市场构成上来看仍然较低，但可以看出国内本体原创动漫在逐步的形成规模，加上21世纪以来，国家出台政策对中国动漫产业大力扶植，原创动画逐步发展起来，而且发展空间十分巨大，原创动漫产业重新兴盛起来，并持续快速发展，中国动漫产业已经进入高速发展的黄金时期。
据前瞻产业研究院发布的《2014-2018年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告 前瞻》显示：截止到2014年2月，我国已经建设一批具有一定规模和制作影响力的动画公司和基地，初步形成较为完整的创意文化产业链，动漫动画专业的发展前景乐观。
㈣ 今年在新三板挂牌的公司有多少家
2015年6月15日，全国中小企业股份转让系统公司副总经理隋强透露，“截止6月12日，在全国中小企业股份转让系统中挂牌的公司已经达到了2568家，采用做市交易的挂牌公司有430多家，总股本有1186亿股，总市值达1.25万亿。挂牌企业数量今年可能有望超过4000家。”
㈤ 中国在新三板上市的公司有多少家
截止到2015年3月3日，新三板挂牌公司数量突破2000家，达到2003家；挂牌公司总股本达到838.73亿股，其中无限售股本302.12亿股，挂牌公司总市值达6439.36亿元。在挂牌公司数量增长的同时，新三板做市股票的成交活跃度也大幅提升。继3月2日成交金额突破2亿元后，3月3日做市股票成交再创新高，达3.5亿元。
新三板上市条件：
1.2015年新三板上市条件要求企业依法设立且存续（存在并持续）满两年；
2.业务明确，具有持续经营能力；
3.公司治理机制健全，合法规范经营；
4.股权明晰，股票发行和转让行为合法合规；
5.主办券商推荐并持续督导；
6.全国股份转让系统公司要求的其他条件。
㈥ 动漫游戏行业前景怎么样
随着近几年国内电影、电视特效使用量的增加，影视动画行业继续蓬勃发展，世界知名动画公司，如迪斯尼、梦工厂等，都纷纷来到国内创办分公司。原创项目、外包项目应接不暇。全球动漫产业产值高达5000多亿美元，市场潜力无限。政府每年投入巨资支持动漫产业基地的建立，全国纯动漫卡通企业(含工作室)约有12500家左右，人才缺口超过80万人。
㈦ 动漫潜在市场分析和动漫相关产业市场分析
在经济危机特别市场需求不明确的情况下，市场调研对于正在投资运营理财或者正在寻找投资项目的人群是非常必要做的工作。客户是谁，企业对谁营销？客户的年龄/收入/职业是什么？企业锁定的目标客户群是谁？客户的消费信息从何而来？ 比如有的年轻女性购物，从服装饰品来说，她会去什么样的场所购物？去大商场还是小店，网店还是代购？她消费的信息是从何处而来？是路边的广告还是电视媒体，还是网络论坛？还是从亲友处得知？要对客户的消费信息渠道有一个深度的调查。客户的消费模式是什么？同类企业的市场细分计划是怎样的？
在新产品开发过程中，对新产品的构想是第一步。新产品的市场调研是指为了提高产品的销售决策质量、解决存在于未来产品销售中的问题或寻找机会等而系统客观地识别、收集、分析和传播营销信息的工作。在网络时代，市场细分的数据来源非常广，在进行网络调查就可以包含客户情况、消费者购买习惯、购买模式、消费者的信息来源、心理价位、目标需求等等。
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㈧ 中国动漫行业缺口有多大
很多人是80后一代，是看着日本美国动画长大的一代，似乎你们印象中动画就应该是日本那种大眼睛的，美国那种滑稽幽默的，国产的动画没给我们留下任何星星点点的回忆，其实中国动画的第一代也是非常辉煌的，那时候有《黑猫警长》《葫芦娃》《大闹天宫》《那喳闹海》等等著名的经典动画片，但是80年代日本和美国赠送给中国的几部动画片冲垮了国产动画的领地，《铁臂阿童木》《猫和老鼠》就是那一代作品，而后外国的动画作品接踵而至，中国动画市场的格局发生了巨大的转变，一直到今仍然是外国的动画占主导……
我们国家如今开始发展动画产业，想把这块流失的土地夺回来，有人说区区一个动画除了小孩看还能有什么用啊？道理很简单，国家几个奥运会冠军有什么用啊？俗话说的好不争馒头争口气，文艺和体育都是展示综合国力的重要手段。
我们国家动画人才缺口到底有多大？我们国家对动画产业的投入有多少？一直是动画从业者和有意从事动画者关心的热门话题，国家从2000年开始开展动画产业复兴，分别在南方和北方部分地区开设了动画专业和动画院校，最大的要数吉林动画学院，
吉林动画学院在北国长春，是一所独立的以动画为主的二类院校。国家动画产业启动的沸沸扬扬，但投入到底有多少？很多人都想知道个究竟！打个俗气一点的比喻，国家有一快土地，这快土地上种着农业，军事，科技，而偏偏剩了一小块地，闲这还浪费了，恰巧手里还有一点拣来的种子，顺便就种上了，这拣来的种子恰恰就是动画……
我们国家对动画的投入肯定不会太大，因为我们国家动画在短期时间以内想发展起来是不可能的，日本和美国落下我们至少20年，中国想依靠动画赚钱更是行不通的，这点国家比我们更清楚，中国不是电子大国，也不是游戏大国，我们国家是以农业和工业为主的国家……
韩国在几年的时间就把动漫和网络游戏产业发展成世界领先的水平且已经成为了韩国六大支柱产业之一，韩国国家经济结构还有地域特点使得它不得不发展娱乐产业，在韩国对动画的前期投入是相当大的，大家都知道韩国每个人都是要服兵役的，但是做动漫网络游戏行业的设计师做到一定程度是可以免除兵役的，起步阶段韩国从美国和日本，加拿大等世界上动漫网游先进的国家重金请了大量专业老师来韩授课，又从外国进口了很多世界一流的专业设备，从韩国几个著名的大学计算机和美术专业中精选出一批学生学习动漫网游，待遇从优，短短十余年的时间，他们已经成为了世界动漫网游的中坚力量……
反关中国，吉林动画学院2000年成立，到现在已经7年的时间，没有任何知名长片动画拨出，仍然没有外国动画专家来指导教学，一个产业的发展考的是学生，学生的知识来源于学校，而学校的教学质量靠的是教师的水平，我们中国没有解决高端教师团队的问题也就无从谈动画的发展，闭门造车还求什么大发展。学生的质量问题也呈现在我们面前，前几年吉林动画学院迫于招生的压力，出现了报一个要两个的情况。韩国动漫游戏产业的学生都是文化课和专业课兼备的人才，而我们动画专业的学生是专业课一般到不能再一般，文化课少到不能再少。很多人讨论吉林动画学院到底好不好，褒贬不一，众说纷纭，有人说不错，这话引起我的很多思索，吉林动画学院在中国范围内也许算是好的，但是在世界市场上呢？就是一个小蚂蚁，就是一个过不去火车道的小蚂蚁，我们的目标是到火车道的另一面寻找事物，在现在网络信息高度发达的今天我们跟国产动画竞争的不是国产动画而是外国的那些强敌，我们工作也不是赚自己的钱，我们赚的是外国人的钱，有很多人想学动画大赚一比，但是我可以明确的告诉你那种幻想没有可能，我们的水平什么时候能赶得上世界水平才能赚到外国人的钱，但这在10年之内是很难达到的，动画是一个高投入，高产出，高风险的一个行业，即使你能做出世界一流的产品也未必有CEO愿意掏钱做动画片，动画是个烧钱的行业，每分钟要万元以上的制作费，还不包括给员工的薪水等等，至少要投入几千万甚至上亿，有那么多钱的人都不愿意冒这个险，他们会选择稳赚不陪的房地产，动画这行业也不算是新兴产业，很多人曾经投资过，涉足过，但都以失败告终，无一例外。
动画市场的现实状况，对于一个从业者或者即将从业的人来说不是一个好现象，现在我们是做不出好的动画，即使到做出那天也未必能卖的出去，因为外国的动画也不是静止不动的，他们也发展，而且他们的发展速度会比我们更快，他们的产量大，所以成本就相对比我们要低很多，人家是轻车熟路，我们是黑夜中探路，想想我们要比他们多走多少冤枉路啊，何况我们国家还连一个认识路的外教都不请，就在那闭门造车……
吉林动画学院成立7年时间了有一个象样的作品拿出来在媒体上播放吗？吉林动画的那些所谓的教授，所谓的动画专家以前都是做什么的，你了解吗？他们可能是专业人士吗？看他们的年岁，他们上大学的那个年代有动画专业吗？他们又是什么专业出身的呢？最好的猜想他们是做广告的，艺术类专业的，更有甚他们也许就是个门外汉……这样的人来教学，中国的动画还有未来吗？
想要从事动画产业的学生，我还是建议你们到日本，美国等动画发达一点的国家去学习，因为在我们国内没有成熟的动画专业学校，也没有成熟的教师队伍，何况艺术类大学的学费也不低廉……少花冤枉钱，少走冤枉路…… 中国动漫：缺失的一代
日期：2007-07-21 09:10 来源：南方日报 编辑：wiseman
《变形金刚》来了。
可以预计的是，这部电影起码在2007年，其票房风头在国内是无可匹敌的，业内人士估计，最有可能打破目前中国票房纪录的电影，很可能就是《变形金刚》（原纪录由《铁达尼号》保持）。
但若追究这部电影的故事来源，不过就是一部动画片而已。只是，这部美国的动画片，却在这些年中从内地至少赚走了近50亿元的利润，当然，还没算上即将到来的数亿元的电影票房。
很多人在羡慕好莱坞，很多人也在羡慕美国的动画片，大家都在惊叹，美国人有这样的实力将一部动画片搞得如此赚钱，却很少有人还记得，其实我们也曾经有机会像他们一样。
如果不是翻阅资料，似乎已经没有几个人还记得，今年7月，是上海美术电影制片厂成立50周年。而这个中国唯一的美术电影制片厂，在60年代时风头曾经直逼迪斯尼——单是一部《大闹天宫》，就已经让全世界侧目。尤其值得一提的是，诞生于1959年的中国水墨动画，具有中国特色的艺术表现手法，曾让世界为之惊叹，被奉为国宝。
而如果再往前推，世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年。但中国最早的动画长片，也就是上海美影厂的前身制作的《铁扇公主》，其诞生日期居然是在1941年。日本动画鼻祖手冢治虫，就是因为40年前中国动画片《铁扇公主》首次在日本上演之后，他深深被其中“手持如意金箍棒、一个斤斗十万八千里”的孙悟空形象所折服，才放弃了医生职业，拿起画笔的，从而诞生出轰动日本、风靡中国的日本优秀动画片《铁臂阿童木》。可以说，直到上世纪60年代时，我们的动漫产品，不仅与现在已经登堂入室的美国、日本动漫可以分庭抗礼，甚至还有许多领先之处。
我们的动漫行业，起步很早，但经过七八十年的发展，却在行家——来自美国迪斯尼的人士的眼中看来依然处于“起步的萌芽阶段”。这无疑是一件有些荒谬的事情。但这却是实情，我们的动漫产品，虽然时间长度在不断增多，但能够赚到的利润却微乎其微。
有人将这一现象归结为国外同类企业的打压——由于美国、日本的国内卡通市场趋于饱和，为打入中国市场，国外企业通常是以极低的价格卖片，有的甚至每分钟不超过5元人民币。中国电视艺术家协会研究部主任王占海更是认为，洋卡通对国内市场的垄断，导致影视制作、播映、音像、卡通、网络和一系列衍生产品市场的丢失。而洋卡通的低价进攻战略，在国内市场造成了“约定俗成”的低价恶果。
但不可否认的是，国产动漫在行动时还是过于僵化了。太多的厂家，包括目前已经成为中国动漫第二大户的广东动漫界，依然停留在“动漫作品进入电视台播放”进而换取政府补贴，然后再进行下游商品开发的境地。当然，动漫市场正常的状态就是这样，制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。但如果全是这样的套路，动漫企业的出路并不大。因为在国内，制片人在制作卡通片后除了完成播放这个环节以外，其他环节大都处于被动局面，不能适时参与系统循环，从而造成卡通片投资行为失败。
更何况，目前国产动画片无一例外都是完全“原创”，很少以漫画、小说、连续剧等其他文化形式作为直接蓝本。而日本去年年度卡通排行榜显示，最受欢迎的10部长篇漫画中，有8部同时荣登最受欢迎动画作品的十佳榜，“卡通迷”对动画、漫画的双重消费乐此不疲。而我们的企业，在这些方面尚属一片空白。
中国动漫究竟缺什么？缺市场？这绝对是个失败的论断。既然外国企业可以从中国这里赚取大批利润，中国人自己当然也可以。缺扶持？这也是个昧心的说法。单是广东，每年政府给动漫产业的补贴就高达数亿元。缺人才？许多行家也并不这么认为，美国好菜坞著名动画导演皮尔。德塞卢、美国著名动画《加菲猫》的华裔导演温带麟和日本新版《铁臂阿童木》的执行导演LEEJONGKOOK都曾经表示，中国动漫人才很多，这个行业没有发展起来，绝对不是人才缺乏的问题。既然人才不少，那么与人才相关的“创意”等问题，自然应该也是不存在的。
迪斯尼亚太区副总裁甄超凡的回答是：缺时间。尽管这一回答有些狡猾，在记者看来有些避实就虚，颇有些为迪斯尼在内地扩张打掩护的意思，但也的确是实情。我们所拥有的时间很长，但我们浪费的时间也很长。任何行业树立起自己的经典，制造出自己的品牌，无疑都需要时间。而我们在曾经拥有了经典之后，却用差不多20年的时间，放弃了自己的品牌。
20年，足够让一代青少年成长。所以，中国的动漫事业，现在刚好也拥有了这样“缺失的一代”。
在一片缺失的时候，可以做的事情，很多很多。
专访/迪斯尼亚太区副总裁甄超凡
“中国动漫”：给它环境，给它时间
7月11日，全球有史以来投资最高的电影《变形金刚》开始在国内上映，这部由80年代同名动画改编而成的作品几天之内就在国内掠走数百万人民币，票房势头直逼当年的进口片纪录保持者《泰坦尼克号》；7月19日-7月22日，2007广州（国际）动漫节又将在中国进出口交易会流花展馆举行，这也是近年来广州又一次大规模的动漫展示活动。对于中国的动漫迷们来说，7月份无疑是令人兴奋的一个月。
尽管动漫活动如火如荼，但中国动漫的现状却依然不是那么令人乐观。从总体上看，一方面国产动漫产品的数量在不断增加，各级政府也都以各种形式进行大力支持，但另一方面，巨大的市场缺口依然存在，而与动漫产品相关的下游产品市场却依然没有成熟的迹象。如何让自己的动漫产品真正能够赚到钱，也是摆在诸多动漫企业面前最大的难题。
更让人着急的是，尽管中国动漫还在“摇篮期”，但国外企业就已经对其拥有了相当程度的关注，其采取的一些举措，现在对于本土的动漫事业发展冲击很大。最典型的，6月29日开始，在国内多家院线上映了一部作品——由张天翼的同名小说改编的动漫真人电影《宝葫芦的秘密》。这部电影可以被看作世界上最成功的动漫企业迪斯尼公司进军中国市场的第一步。完全的中国制造，同样完全的迪斯尼式营销，来自发行方中影集团的数据统计显示，《宝葫芦的秘密》首周末三天的票房为554万，这个数字堪称“好莱坞”级——与《海底总动员》、《超人总动员》和《赛车总动员》的首周末成绩处于一个水平线上。
国内动漫尚未成熟，迪斯尼已经行动起来了——当然，作为一家在几十年来拥有无数成功经验的企业，他们不会打无准备之仗。日前，记者专访了迪斯尼亚太区负责动画片制作和营销的副总裁甄超凡先生，这位从事了几十年动漫事业的前辈表示，在他看来，中国动漫并不会因为迪斯尼的介入而萎缩，但这个行业的发展，却必须慢慢来，除了创造必要的环境，还需要同样必要的时间。
“中国动漫”？应该先学会讲故事
记者：7月广州国际动漫节即将开幕，目前内地很多政府在扶持动漫产业，并且热衷于办动漫节和类似活动。在您看来，动漫节这种模式对于内地的动漫事业的发展，究竟有多大帮助？
甄超凡：动漫节是一个很好的交流模式。当前，中国动漫事业正处于高速发展的阶段，与外界的交流越多，受到的不同刺激越多，就越有利于中国动漫事业的发展。其实早年，比如上世纪60年代前后，经典国产动画片就做得很不错，当时孙悟空的形象在美国就很流行，可以说，在那之前，中国的动画片和迪斯尼甚至都是在同一水平线上的。但60年代过后，中国的动画就处于被动甚至停顿的状态了。现在，有了一个开放的环境，就应该利用动漫节等各种形式多多交流，对中国动漫事业是个很好的机遇。
记者：中国动漫界一直存在“学欧美”和“学日本”两种声音，在您看来，日本漫画模式和美国迪斯尼模式，哪一个更适合中国的现状？
甄超凡：无所谓！动漫的灵魂在于故事。不管是“学欧美”还是“学日本”，这都只是模式的来源不同罢了。风格与作者的品味和性格有关，只是一种表达方式。目前中国动漫事业正处于萌芽状态，在这个学习和成长为主的状态下，不需要太介意是欧美风格还是日本风格。欧美也好，日本也好，关键要看到人家的优点，取长补短。
其实美国的动画片也有学别人的时候，比如最近上映的《变形金刚》，当年的动画片就是孩之宝公司从日本搞来的形象，但最终这部动画片却成了一部地道的美国动画片，并且在世界上风靡一时。所以，其实学谁并不重要，只要能找到自己的故事、找到一个很好的形象，就可以了。中国动画片的最大缺点，现在看来就是不会讲故事。等到中国动漫事业发展真正能将一个故事讲好时，中国那时候就可以去自创中国模式的动漫了。
创造力不够？环境使然
记者：但是对中国的动漫人来说，会画画而不会讲故事是一个更加直接并且困扰了大家很久的问题，毕竟制作这些动漫产品的都是成年人，而他们却要讲述一些以孩子心理进行叙事的故事，在这方面，中国的人才非常缺乏。
甄超凡：还是环境问题。计划经济在中国搞了这么多年，什么环境都是被计划好了的，人们习惯所有元素都被设定好，人只是充当那个不动脑筋的操作机器。在这样环境的熏陶下，我们这一辈的制作人可能习惯“听话”了。但是，现在社会大环境变了，个人的小环境也相应改变。等我们的下一辈，他们都是在如今这种开放的环境下长大的，他们的创意肯定不可限量。所以，创意是由环境做出来的。
记者：不光是故事，包括形象设计也有瓶颈。内地现在很多年轻人喜欢动漫，并且画功都很不错，许多美术学院的学生在毕业之后，也都在从事这些与动漫有关的，甚至是承接一些美国、日本动漫产业下游的具体工作，但中国动漫人“创造性”不够，创造出来的形象过于单一，对于如《变形金刚》这样的科技化形象，基本不可能想得出来。对此你认为是什么原因造成这样的现象？是我们的教育体制导致的么？
甄超凡：还是环境问题。动漫是一个创造性的行业，但这种创造性的创作需要一个互动、刺激的环境。我接触过一些中国的美院的学生，他们不是没有创造性，假如把他们放到迪斯尼这样的动漫环境中，周围都是很有创造性的人，不断有新的灵感相互刺激，中国人也会很有创造力。所以，我觉得并不是教育体制的原因导致的创造性缺乏，而是我们的团队问题，内地的一些动漫公司并没有培养出这样一个充满创造性的环境，承接下游产品可以带来利润，却无法产生自身的创意。
中国的动漫事业，现在是刚刚起步，到成熟需要一个过程。经过六七十年代的停顿，现在的内地动漫画家们习惯于走一条保守路线，画猫画虎，最有创意的东西反而不敢拿出来。但我觉得这只是一个时间问题，迟早中国也会形成creative （创新）的风气，不需要太过心急，走路学好了自然就可以学跑步了。
迪斯尼在美国创作已经超过80年，是动画的鼻祖了。经过80多年的积累中，迪斯尼才形成了今天如此有创造性的氛围，修炼出这样一个经营团队。迪斯尼培养人才，就是把他们放到一批有创造性的人中间，经过多次的“头脑风暴”、“脑震荡”，从而成才。所以，近年来有调查说美国的年轻人在就业时最喜欢到迪斯尼这样的公司来，我觉得最大的原因就在于这个公司会提供一个有创意激荡的环境，让他们觉得很有成就感。
说教+太土？中国观众太严格
记者：中国现在的不少动画片，存在一个比较普遍的规律，就是“动物拟人化”，也就是设计一个人的故事，然后让主角变成动物而已。不同年龄段的孩子所喜欢的事物不同，一个成熟的动漫体系，不能只有这些动物。我们现在很多动漫企业，则是将这些“动物拟人化”的作品却打着“宣扬传统文化”的旗号来兜售，你觉得这一外壳是否有些太大太虚呢？现在很多动漫企业，打着“宣扬传统文化”的旗号来兜售“动物拟人化”的作品，你觉得这一外壳是否有些太大太虚呢？
甄超凡：无所谓。打着“宣扬传统文化”的旗号还是打着其他旗号，只要故事说的好，不需要介意用什么形式。每个作者或导演，都是带着一种理想去创作一部电影的，并没有人存心去拍一部不受欢迎的片。每一个故事都有它的存在道理。迪斯尼的一只小老鼠活跃在银幕上80多年了，够传统够老了吧？它还有生命力的原因就在于有好的故事来给它注入生机。对于在萌芽状态的中国动漫，如果能够打着“宣扬传统文化”的旗号把故事说的传神有趣，当然也可以。
记者：中国近年来拍摄的动画片，都存在着说教性相对比较强的问题，但中国人又是异常反感这些非常浅白的说教，您觉得如何将教育意义与故事本身之间进行搭配更加合理？
甄超凡：对于这个问题，个人尚处于摸索阶段。中国人有个怪现象，就是对于自己的电影有“严格”的要求，因此只要国产片稍微出现一点教育苗头，就骂声四起。其实迪士尼的每部电影都有教育意义，但是国人就相对包容。就拿我们最近的《宝葫芦的秘密》来说，“不劳而获是不行的”也算是其中的一种教育。这是真理啊，不管是中国人还是美国人都该反对不劳而获。这样积极性的教育为什么不能加入电影中呢？所以，希望中国人在看国产动画时，怀一颗包容之心。
记者：《宝葫芦的秘密》作为迪斯尼和中国合作的第一部动画电影，为什么会选择这样一部作品，而不是中国另外一些传统的适合动画片拍摄的神话形象？之前美国曾经拍《花木兰》，为什么这次不用同样的模式进行操作？
甄超凡：迪斯尼与《宝葫芦的秘密》可以说是一见钟情，占尽天时地利人和的优势。天时——之前与迪斯尼合作的先涛公司恰好买了张天翼这部小说的版权；地利——这是一部中国的名家名作，它的故事细节饶有趣味，以它进军中国市场很有代表性；人和——这部作品所带的“教育意义”就是反对不劳而获。这一中心价值放之全球而皆准，不会在中国“水土不服”。所以，迪斯尼一见到这个剧本，就敲定它了。
《宝葫芦的秘密》与《花木兰》的共同点是都是迪斯尼公司的电影，而最大的不同点就是《花木兰》是老外拍中国人的故事，而《宝》是中国人自己拍中国人的故事。有创意的电影才能成功，不是说《花木兰》成功了，以后的电影就都要按它的模式操作了。
记者：在大多数人的眼中，国产动漫还有一个很大的问题在于，动画形象看起来“太土”。
甄超凡：土不土也得靠时间去解决。美国的动漫产品为什么不土？因为它已经走了80年了。中国不能够一步登天。中国观众期望国产动漫好，好了又希望更好，心情可以理解，但是在对国产片动辄“打骂”的同时，是否也该多些鼓励呢？
动漫作品的下游产品的开发其实是需要基础的。电影第一部成功了是不够的，当导演开始了续拍、拍第三、四次，下游产品的商家们才敢放下心来，投资开发下游产品。红透全球的《加勒比海盗》第一部时有下游产品吗？没有。迪斯尼的《玩具总动员》第一部时有下游产品吗？也没有。中国有这个基础的电影极少。成功如《满城尽带黄金甲》、《夜宴》，却不适合拍第二、三部，而一些适合拍续集的，往往第一部就死掉了。《宝葫芦的秘密》是否拍续集，还要看票房总成绩。
关于国产动漫的几个数字
★中国广电总局的规定，每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片（省台要求30分钟以上），其中60%必须是国产片。而在今年1季度，国产动画片的产量只有2.2万分钟，平均算下来，整个2007年也不过8.8万分钟，距离广电总局的要求，至少还有15万分钟的缺口——这个数字，只能由进口动漫补充。
★平均计算，目前国内电视动画片每分钟制作费为1.5万元左右（中央电视台制作费已达每分钟3.36万元，而国际通常平均制作费每分钟为1.2万美元），每年制作市场商机可达37.5亿元。按成本投入1，播出收入、版权、形象出让权及衍生产品的收入为3计算（美国为1比4），则每年还有112.5亿元的市场机会。如果国产电视动画片在创作、制作运行机制上与国际接轨，将有1/3的片子可出口，那么，国外播出国内与国外片价之比为1比4，这一块又将会有6亿多美元的外汇收入。也就是说，我国卡通业存在着每年总计200亿元的庞大市场。
★夸克市场研究公司对京、沪、穗3市2000多名青少年进行的调查表明，卡通的相关消费与洗发水相当。青少年每年进行的卡通相关消费总额就超过了13亿元。但是，青少年喜爱的卡通形象却与“MADEINCHINA”无缘，史努比、米老鼠、机器猫等几个最受青少年喜欢的卡通形象创意归属中，来自中国内地的不足10%，而日美舶来品则超过80%.
★调查显示，日本卡通产品的受众平均年龄为32岁。而中国卡通迷的基准年龄，以十几年前看《圣斗士星矢》的一代孩子推算，今天大约已经21岁。但中国动画企业制作的多数作品观众定位还是12岁以下。生产者和消费者面临一个尴尬的年龄错位：12岁以下产品的生产者，如何去满足21岁左右的消费者？
㈨ 新三板创新层企业有哪些
挂牌公司分层是新三板市场发展的内在需求和必然结果，分层的主要目的是更好满足中小微企业差异化需求，合理分配监管资源，同时有效降低投资者的信息收集成本。
自全国股转系统扩大试点至全国以来，新三板挂牌公司数量快速上升，海量市场规模已经形成。截至2016年5月27日，全国股转系统挂牌公司数量已达7394家，且仍保持高速增长态势。随着挂牌公司数量的增加，挂牌公司在发展阶段、经营水平、股本规模、股东结构、融资需求等方面差异较大，在交易频率、价格连续性、市值等方面差异也越来越明显。面对海量挂牌公司，投资人在信息收集、标的遴选、研究决策等方面的难度也日益加大。通过分层管理，一方面以差异化的制度安排，对挂牌公司实现分类服务、分层监管，满足中小微企业不同发展阶段差异化需求，合理分配监管资源；另一方面则从盈利能力、成长性和市场认可三个维度划设创新层，对进入创新层的企业提出更高的信息披露及规范性要求，对挂牌公司形成引导效应，为投资人遴选标的及投研决策提供更充分的信息和更大便利。
此外，全国股转公司高度重视市场流动性问题，目前正根据市场的发展情况，研究解决流动性的措施。挂牌公司分层与解决市场流动性没有必然联系。
为满足申请挂牌公司进入创新层的需求，全国股转公司制定了企业申请挂牌时进入创新层的标准。申请挂牌公司进入创新层有三套标准，该三套标准与已挂牌公司进入创新层的三套标准基本一致。但考虑申请挂牌公司尚未经过挂牌后的规范化运作和持续监管，尚未公开交易和分散股权，也没有做市交易市值，因此，就准入标准作了适当调整：一是将“申请挂牌即采用做市转让方式”作为申请挂牌公司进入创新层的共同标准，以适当提高进入创新层的申请挂牌公司质量；二是就标准一增加了“申请挂牌同时发行股票，且融资额不低于1000万元”的要求；三是要求标准三中市值按照挂牌同时发行股票的价格计算，发行对象中应当包括不少于6家做市商，且融资额不低于1000万元，以提高发行市值的公允性。同时，申请挂牌公司合法合规方面还应当满足挂牌准入的要求。
拟进入创新层的申请挂牌公司，自评满足创新层标准的，应当在取得同意挂牌函后，办理挂牌手续时，按照挂牌业务操作指南的规定，及时填报分层数据并提交相关文件，并在挂牌提示性公告中公告其分层结果。